Archivo de la categoría ‘Noticias’

12 de septiembre de 2018

II Edición Curso Imago Mortis en Vitoria

Tengo el homor de subir a Vitoria el 27 de octubre para participar en “Zakatumba. Festival de Cultura de la muerte” con una charla sobre artistas mediúmnicos. ¡Qué ganas!

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31 de marzo de 2018

Programa Anual de Residencias de Artistas y Creadores Espacio Convergente

taller de arte en La Granja MadridTengo el gusto de presentaros una nueva edición de Espacio Convergente, un proyecto que nació el año pasado como inciativa de Plena Inclusión Madrid como una apuesta por construir un punto de encuentro y enriquecimiento mutuo entre artistas que trabajan proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico.

Las Residencias de Artistas y Creadores Espacio Convergente son estancias que un artista desarrolla en una entidad para generar un proyecto artístico colaborativo. En este sentido a través de Espacio Convergente, Plena Inclusión Madrid becará a cuatro artistas que presenten proyectos relacionados con la danza, el teatro, la cerámica y las artes visuales (pintura, fotografía y vídeo) y difundirá el resultado de los proyectos desarrollados en los centros en los que se ejecuten las residencias.

Además, junto a la convocatoria para artistas hay otra dirigida a centros de atención a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, encaminada a ofrecer a esa entidad ser el lugar donde los creadores becados, con una trayectoria profesional consolidada, desarrollen el proyecto artístico seleccionado, en colaboración con algunos usuarios de la entidad.

Puedes encontrar las bases y más información en la página de Plena Inclusión Madrid

6 de febrero de 2018

MESA REDONDA. EL ARTE COMO ESPACIO DE ENCUENTRO EN LOS MÁRGENES

El próximo jueves 15 de febrero participo como moderadora en una mesa redonda que reunirá a dos artistas, María Bueno y Bilal Dadou, que durante estos últimos meses han trabajado en centros de atención a la diversidad desarrollando proyectos artísticos mamo a mano con los usuarios. En ella nos contarán cómo ha sido su experiencia, de qué manera ha fluído el trabajo y también podremos escuchar las voces de las personas que en los talleres han podido acercarse a la creación de una manera distinta a cómo lo hacen a diario.

El encuentro se enmarca en el elenco de actividades paralelas de Art Madrid y tendrá su eco en la propia feria donde será expuesta la obra “El pollo Repollo” desarrollada en Fundación Esfera de la mano de María Bueno.

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Espacio Convergente es el nombre de la I Convocatoria de Residencias Artísticas realizada en el marco del programa “Más Cultura, Más Inclusión”, proyecto de Plena Inclusión Madrid y Fundación Repsol que se desarrolla desde 2012 con la convicción de que la cultura es un elemento fundamental para el desarrollo personal y la inclusión social. Esta iniciativa apuesta por construir un espacio de encuentro entre artistas que trabajan con proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico. Este proyecto ha sido distinguido con el Premio Reina Letizia de Cultura Inclusiva 2017. Las residencias artísticas Espacio Convergente son estancias que un artista desarrolla en una entidad para desarrollar un proyecto artístico colaborativo.

Participantes: Con María Bueno y Bilal Dadou, artistas de Espacio Convergente y Ana Lozano Fernández, coordinadora de Más Cultura Más Inclusión. Modera: Graciela García, comisaria experta en arte outsider.

Cuándo: JUEVES 15 DE FEBRERO, 19:30h.

Dónde: La Quinta del Sordo (c/del Rosario, 15. Madrid)

Entrada libre hasta completar aforo.
Más información en la página de Art Madrid

21 de junio de 2017

Convocatoria de Residencias Artísticas Espacio Convergente

arte outsider art brut madrid convocatoria plena inclusión

Plena Inclusión Madrid lanza Espacio Convergente, su primera convocatoria de residencias artísticas

  • · En el marco del proyecto Más Cultura = Más Inclusión de Plena Inclusión Madrid y Fundación Repsol.
  • · Una iniciativa que apuesta por construir un espacio de encuentro entre artistas que trabajan con proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico.

Plena Inclusión Madrid pone en marcha la primera convocatoria de residencias artísticas que bajo el título Espacio Convergente, apuestan por construir un punto de encuentro y enriquecimiento mutuo entre artistas que trabajan proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico.

Estas residencias forman parte del programa cultural Más Cultura = Más Inclusión, que Plena Inclusión Madrid desarrolla con Fundación Repsol. Con esta convocatoria Plena Inclusión Madrid busca genera espacios de participación, formación y aprendizaje compartido entre artistas con y sin discapacidad durante dos meses en diferentes centros ocupacionales y centros de día de atención a personas con discapacidad intelectual de la Comunidad de Madrid.

Las Residencias Artísticas Espacio Convergente son estancias que un artista desarrolla en una entidad para desarrollar un proyecto artístico colaborativo. En este sentido a través de Espacio Convergente, Plena Inclusión Madrid becará a tres artistas que presenten proyectos relacionados con la danza, la cerámica y las artes visuales (pintura, fotografía y vídeo) y difundirá el resultado de los proyectos desarrollados en los centros en los que se ejecuten las residencias.

La convocatoria Espacio Convergente admite propuestas hasta el próximo 24 de julio, y está dirigida a personas físicas o colectivas del entorno de la creación artística, mayores de 18 años que acrediten haberse dedicado al menos durante dos años a trabajos artísticos o de creación en el campo de las artes visuales, la cerámica o la danza contemporánea.

Las bases pueden consultarse en la página web del proyecto Más Cultura = Más Inclusión, y en la página web de Plena Inclusión Madrid.

6 de abril de 2016

Diploma de Art Brut en la Universidad de Granada

cartel DIPLOMA ART BRUT: MUNDOS PARALELOS, SINCERIDAD Y  BRUTALIDAD EN EL ARTEEl próximo 28 de abril tengo el placer de participar en el DIPLOMA ART BRUT: MUNDOS PARALELOS, SINCERIDAD Y BRUTALIDAD EN EL ARTE. I EDICIÓN

Tendrá lugar del 26 de abril al 9 de junio de 2016 y reunirá a los siguientes profesores que pondrán en común con los alumnos sus conocimientos y experiencias en torno al Art Brut:

Alegría Castillo Roses. Artista Plástica
Ángel Cagigas Balcaza. Universidad de Jaén
Asunción Jódar Miñarro. Universidad de Granada
Deborah Couette. Universidad de la Sorbona de París
Graciela García Muñoz. Comisaria e Investigadora
Jo Farb Hernández. San Jose State University de California
María Terrón Caracuel. Universidad de Málaga
Pablo Capitán del Río. Universidad de Granada
Pepa Mora Sánchez. Universidad de Granada
Roberto Pérez Gutierrez. Universidad de Granada
Víctor Borrego Nadal. Universidad de Granada

El curso plantea una inmersión en los microuniversos del art brut, es decir en el trabajo de artistas de todas las nacionalidades que sin haber recibido una formación artística reglada previa, desarrollan su obra fuera de los circuitos comerciales del arte y que involuntariamente cuestionan algunas certezas estandarizadas del mundo artístico contemporáneo.

El Diploma está dirigido principalmente a licenciados, graduados y estudiantes de Artes y Humanidades, Arquitectura y Ciencias de La Salud.

PLAZOS
Inscripción del 31 de marzo al 22 de abril de 2016

LUGAR DE REALIZACIÓN
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada

HORARIOS
26,27,28 y 29 de abril de 2016 de 16:30 a 21:00 horas
4,5,6, 10, 11 y 12 de mayo de 2016 de 16:30 a 21:00 horas
17 y 18 de mayo de 2016 de 16:00 a 21:00 horas
19 de mayo de 2016 a las 19:00 horas (Inauguración Exposición)

DURACIÓN: 125 horas

PLAZAS: 60

PRECIO: 52,68 €*

PLAZO DE SOLICITUD DE BECA
Del 31 de marzo al 22 de abril de 2016
Se destinarán a becas un máximo del 13 % del presupuesto y se distribuirán conforme a los criterios establecidos según la normativa
de becas de la Universidad de Granada

Más información en la Web de la Universidad de Granada

Para inscribirte contacta con:
Fundación General Universidad de Granada-Empresa
Centro de Transferencia Tecnológica
Gran Vía de Colón 48. Planta 1ª
18071 Granada
Email: posgrados@fundacionugrempresa.es
Teléfono: 958 24 83 79

 

Descárgate el folleto con la información completa

25 de octubre de 2015

Calle Afuera, exposición fugaz de arte bruto de Guanajuato en Madrid

art brut mexico Guanajuatao, Kaliman

art brut mexico Guanajuatao, Kaliman
Creación de Alberto Rodríguez (Kalimán)

art brut mexico Guanajuato, Kaliman
Creación de Alberto Rodríguez (Kalimán)

art brut mexico Guanajuatao, Kaliman
Creación de Alberto Rodríguez (Kalimán)

art brut mexico Guanajuatao, Kaliman
Creación de Alberto Rodríguez (Kalimán)

art brut mexico Guanajuatao, Kaliman
Varias obras en formato marcapáginas de Blanca Lara

Calle Afuera, exposición fugaz de arte bruto de Guanajuato en Madrid

En las calles de Guanajuato hay personas que colorean el afuera con sus ricos y diversos adentros. Personas que de una forma tímida pero anhelante (Blanca Lara) o críptica y solitaria (Alberto Rodríguez, Kalimán) interaccionan con los viandantes a través de sus artefactos.

Ana Karen G. Barajas lleva años siguiéndoles, acompañándoles y recogiendo algunas de sus creaciones. Uno de ellos es Alberto Rodríguez (1969) quien se hace llamar “Kalimán” por su gusto por la historieta y el programa de radio popular que se emitía en México entre los años 1963 y 1991.

Alberto se apodera de la publicidad que recoge por la ciudad y la interviene con su grafía. Escribe compulsivamente, a menudo por las dos caras y mientras lo hace, canta una especie de mantra “Ka Ka Equis Ka” que encuentra su eco en la escritura. A veces también rompe o quema sus creaciones y se unta la ceniza por el cuerpo, completando así una especie de ritual.

Salvo por breves estancias en un hospital psiquiátrico cercano a la ciudad, Alberto vive en las calles guanajuatenses, cobijado por la generosidad de los vecinos y sufriendo a veces su incomprensión.

Blanca Lara es otra persona a la que frecuentemente se ve en las calles vendiendo o produciendo marcapáginas. Estudió Ciencias de la Comunicación y cine en Alemania y parece que durante algún tiempo se dedicó a pintar composiciones abstractas. Actualmente tendrá unos cuarenta y cinco años (no se sabe con seguridad) y los dos temas nucleares de sus dibujos son las mujeres y los pollos. A veces se inspira en cuentos como Alicia a través del espejo o La Cenicienta y en ocasiones también toma imágenes de la vida diaria. Blanca produce en un estado cercano al trance, como pueden apreciar quienes se acercan a conversar con ella mientras dibuja en el Cafetal. El formato usado por Blanca es el del marcapáginas, utiliza folder o cartulina y se dispone a crear con acuarela, pluma y crayón. El antropomorfismo es una constante en sus dibujos y también llama la atención que los elementos de sus composiciones suelan ir ligados por una línea que recuerda a la forma en que sus ideas se conectan, como por un fino hilo, aunque carezcan de relación semántica.

Con el objetivo de mostrar las creaciones que Ana Karen G.Barajas ha ido recopilando estos últimos años y aprovechando su estancia en Madrid, hemos organizado una exposición fugaz con los dibujos de estos dos creadores.

karen-y-gracielaLa exposición “Calle Afuera. Art Brut de Guanajuato” podrá verse en el Espacio B de Lavapiés entre el 5 y el 8 de noviembre.

El día 5 a las 20h, daremos una charla con proyecciones para conocer mejor la obra de estos dos personajes singulares de Guanajuato. Esperamos veros allí.

-Ana Karen G. Barajas y Graciela García

Cómo llegar al Espacio B, calle Buenavista 39.

11 de octubre de 2015

Sauvages. Charlas sobre literatura, arte y locura

Sauvages. Charlas sobre literatura, arte y locura

 

Este año tengo el placer de colaborar en la segunda edición del Festival FES-MAP, el Festival de las Artes y la Salud Mental que tiene lugar en los Pirineos.

El festival se compone de charlas, exposiciones, proyecciones de cine e intervenciones murales.

Una de las exposiones, llamada “El afuera” y que curiosamente tiene lugar en la Plaza de Los Fueros está formada por las obras de tres creadores españoles a los que quiero y sigo desde hace tiempo y cuya obra reuní en la exposición Arte Expósito: Dunya Hirschter, Fernando Ventura y Chus Oliva.

SAUVAGE. ENCUENTRO SOBRE ARTE, LITERATURA Y LOCURA propone una aproximación al encuentro de las artes y la mente humana en toda su diversidad. La charla de presentación en la que participo tendrá lugar el sábado 14 noviembre a las 12:00h en la Sala Genius, Bendita Ruina, Coso Bajo, 79, Huesca. Allí estarán Carlos Castán (escritor y crítico literario), Adriana Leira (fotógrafa y realizadora de “El revés del tapiz de la locura”) y Araceli Fernández del Campo (educadora y gestora cultural en Caixa Forum).

Podéis encontrar la información completa y descargar el programa (ole por el diseño, dicho sea de paso) en la web www.fes-map.com

23 de septiembre de 2015

Exposición virtual “Uno y siempre diverso”

miguel-garcia-debajo-del-sombrero

"Sombreros de personajes" de Miguel García

Esta exposición ha sido concebida por FEAPS Madrid para dar visibilidad o, dicho literalmente, para sacar de sus carpetas, al nutrido patrimonio artístico que atesoran los talleres en los que trabajan personas con discapacidad intelectual.

Durante la jornada de presentación, que tuvo lugar ayer 22 de septiembre en La Casa Encendida, pudimos contar con una mesa redonda compuesta por Ana Belén Núñez, Ícaro Maiterena, Noemí Martínez y Luis Saez, todos ellos con una gran experiencia en talleres de arte, además de la artista Virginia Ruíz y Ana Lozano, representando a FEAPS.

Entre el público estaban buena parte de los artistas de la exposición y fue un gusto contar con algunas intervenciones inesperadas, como la de un participante de los talleres del Centro Montalvo que quiso compartir su trabajo de cómic con nosotros.

también se mostraron los resultados de las acciones realizadas por las entidades de la Red de cultura en el marco del proyecto Más Cultura = Más Inclusión y el vídeo que recoge la muestra, un montaje con las obras de la exposición y los retratos de los participantes que, muy pronto, estará disponible en la web de la exposición virtual: cultura.feapsmadrid.org/

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