30 de noviembre de 2021

Justo Gallego y su exvoto desmesurado

El 28 de noviembre de 2021 falleció Justo Gallego y como humilde tributo me gustaría compartir con vosotros un texto que escribí para el libro L’Ouvrage (Editorial La Fábrica, 2019) del fotógrafo y cineasta francés Blaise Perrin. Os dejo también algunas imágenes de su magnífico proyecto:

Imagina que dedicas más de cincuenta años a saldar una deuda. Una deuda con la Virgen del Pilar, quien curó tu tuberculosis y te rescató de una depresión. Imagina que le prometes algo grande. En castellano existe la expresión “grande como una catedral” para indicar que algo es inmenso. Pues bien, en este caso la desmesura del exvoto es literal porque lo que el hombre del que vamos a hablar le ofrece a la Virgen es justo eso: una catedral.

Imagina que el terreno lo tienes y también cierto patrimonio familiar que puedes vender para conseguir los primeros materiales. El resto lo tendrás que inventar sobre la marcha: el cómo y el con qué. Sólo cuentas con tus manos y la fuerza de tu fe. En contra están los vecinos, la familia y a veces el clima, la debilidad del cuerpo… pero poco importa si el camino es justo. No en vano este hombre se llama precisamente así: Justo. No podía sino ser inquebrantable en su promesa.

Justo Gallego, su historia

Nacido en Mejorada del Campo en 1925, Justo fue agricultor hasta la edad de 27 años, cuando ingresó en el monasterio de Santa María de la Huerta para cumplir con su vocación y hacer feliz a su devota madre, con quien tenía una relación estrecha. Fue expulsado siete años después porque había contraído tuberculosis y según cuenta Justo, se temía que contagiara a los otros monjes. Sin embargo según los registros, más allá de la enfermedad, su fe no tenía cabida en un monasterio donde su extrema y austerísima visión de la entrega a Dios se veía como una amenaza para la comunidad.

Al verse rechazado por la iglesia, Justo cayó en una profunda crisis depresiva. Sin embargo, su vocación y su fe eran tan grandes que, apoyándose en ellas, logró transformar su depresión en una poderosa fuerza creativa. Como no pudo ser fraile dentro, decidió ser fraile fuera, consagrando su vida a la religión de una manera personal, a la vez íntima y ostentosa. Su fe estaba “al raso” y quiso levantar un edificio para contenerla: hacer que su fe fuera el edificio y que el edificio fuera su fe. Construyó una catedral de 8.000 m² y 35m de alto que a día de hoy consta de una iglesia, un baptisterio, una sacristía, dos claustros, una cripta, una sala capitular, una biblioteca y cuatro viviendas para sacerdotes.

El ex -monje comenzó la catedral sin plano alguno, guiado por la visión que del edificio tenía en su cabeza. Acudía por las noches a las fábricas de ladrillos para recoger las piezas defectuosas, inservibles para la venta. Piezas que ahora confieren a los muros ese aire onírico y expresionista tan hermoso. Luego organizaba estos ladrillos y otros materiales de desecho, que reconvertiría en material de construcción ante la mirada atónita de los vecinos.

Durante esos primeros años, para protegerse, Justo no habló con nadie. El personaje encarna a la perfección el tipo castellano de fisonomía enjuta y carácter adusto que dio lugar al célebre Quijote. Justo podría ser un Quijote contemporáneo empeñado en realizar lo imposible, defendiendo sus ideales ante todo y todos.

Los años pasaron y alrededor de la catedral el mundo siguió su curso. Justo incluso asistió a un cambio de tornas cuando el Señor Marketing, siempre tan voraz, se interesó por su historia y lo convirtió en eje de un anuncio de Aquarius. Este acontecimiento reportó visibilidad y reconocimiento al artífice de la catedral y a Mejorada del Campo, que empezó a enorgullecerse de aquél a quien miraba de soslayo.

Sus vecinos aprendieron a admirar al personaje, el ingenio de sus soluciones, la increíble magnificación de los recursos como, por ejemplo, el empleo de una rueda de bicicleta como polea. Se crearon plataformas de apoyo, recibió ayudas económicas y de trabajadores voluntarios de forma intermitente pero recurrente.

A día de hoy (el texto está escrito en 2019), con más de 90 años, Justo sigue trabajando sin descanso, a excepción de los domingos.

Justo Gallego y el art brut

La fuerza de su visión y lo colosal de la construcción nos lleva a pensar, inevitablemente, en aquel palacio mítico tan alabado por los surrealistas, Le Palais Idéal, construido por un cartero a semejanza de lo que había visto en sueños. La imagen de Cheval recogiendo piedras con su carretilla encuentra un paralelo en la estampa de Justo acudiendo a la fábrica por la noche a recoger los ladrillos descartados. Comparemos dos fotografías:ambos tienen la misma mirada implacable dirigida hacia el horizonte, la misma complexión física y hasta comparten un idéntico halo de austeridad.

Las pulsiones que llevan a personas de distintas culturas a acometer empresas similares resulta fascinante. Existen semejanzas entre los procesos creativos de arquitectos autodidactas de todas partes del planeta. Manifiestamente, uno de los rasgos característicos de la arquitectura “espontánea”es la utilización de todo tipo de materiales de forma heterodoxa, cualquier cosa puede convertirse en un elemento estructural o decorativo. La Catedral de Justo es una clara muestra de esta pulsión de aprovechamiento que no sólo estriba en la falta de medios, hay algo placentero en no añadir basura al mundo, en dar una nueva vida a los objetos.

Los cubos vacíos de pintura rodean y adornan las torres de la fachada; las barandillas están hechas con botes de chóped; las almenas construidas con botes de laca; otros envases sirven para encofrar las columnas de hormigón y el cartón encuentra su lugar en las paredes de las bóvedas.

Por encima de todo llama la atención la cantidad de muelles que hay por todas partes. A Justo le parecen hermosos y dice que los usa para decorar, lo que no es exacto. A poco que uno se adentre en la estructura, descubre que los muelles articulan casi todo: son la base de las columnas, de los arcos y de los escalones. Estos últimos son circulares y resultan extremadamente difíciles de subir en algunos tramos pero… “la esquina es fea”, sentencia Justo. Y en esto parece estar alineado con Antoni Gaudí, con quien comparte más de una coincidencia.

Las hazañas de los grandes arquitectos salvajes del art brut encuentran su eco en territorio español. Así, nuestro Justo Gallego pudiera ser como un cartero Cheval en Francia.

Por lo faraónico de su empresa y por el desafío a los límites que supone, Justo Gallego recuerda también a otro español, Lino Bueno, que a 120km de la catedral de Mejorada del Campo, en la localidad guadalajareña de Alcolea del Pinar, dedicó 20 años a vaciar una enorme piedra para hacerse una casa dentro. De gran envergadura es también El Pasatiempo de Betanzos, un capricho indiano que los hermanos García Naveira construyeron como un jardín enciclopédico de 90.000m² en Galicia. Las diferencias, al igual que las semejanzas entre estas arquitecturas, son palpables. Lino Bueno actuó por necesidad y los hermanos García Naveira por el gusto de materializar lo aprendido en sus viajes. Sus obras carecen de la indefectibilidad de la empresa de Justo, marcada por el fervor de la misión religiosa.

Asceta, devoto y trabajador incansable, el talante de Justo recuerda más al de Arthur Bispo do Rosario, quien también consagró su vida a una misión religiosa y creativa: representar lo que debía ser salvado el día del Juicio Final.

Bispo do Rosario reunió en el cuarto fuerte del psiquiátrico en el que estaba internado un ingente corpus de obras: maquetas, bordados, esculturas y ensamblajes llamados a representar el universo. Como Justo, Bispo sentía que debía ejecutar una misión ineludible, sin más opción que la de entregarse a ella y convertirse en mediador y demiurgo. Como Justo, Bispo comía y hablaba poco. Dedicaba sus fuerzas a la creación porque el tiempo apremiaba. Al fin y al cabo, ambos creadores construían y creaban por el mismo motivo: para que quedara testimonio de lo que consideraban importante.

Ahora imagina que Antoni Gaudí levanta la cabeza, que más de un siglo después de su muerte se entera de que en una pequeña ciudad madrileña otro individuo soñador –otro detractor de la esquina y ante todo, otro ferviente católico– está erigiendo su propia catedral desde hace más de 50 años.

Imagina que Gaudí conversa con Justo y que éste le habla de tomar decisiones según se avanza y de la belleza de las formas orgánicas. La conexión que sentiría Gaudí sería inmensa y culminaría al enterarse de que la calle en la que se yergue la catedral… ¡es la calle Gaudí, 1!

Quizás no es descabellado imaginar que de la boca del insigne arquitecto pudiera brotar el eslogan de aquella campaña de Aquarius: “el ser humano es imprevisible”.

L’ouvrage de Blaise Pierrin

Podemos desentrañar los insólitos materiales que componen esta obra, recorrerla, hablar con Justo; pero todo acercamiento a ella siempre deja un poso de misterio. Misterio que se encuentra en lo que no está.

Lo que está: una catedral delirante, un exvoto desproporcionado, la utopía, la renuncia a una vida real en la tierra a cambio de una imagen mental: un sueño imposible convertido en arquitectura Frankenstein.

Lo que no está: la experiencia del amor (humano), el descanso, la posibilidad de cambiar, de desinteresarse, la integración en el mundo real.

En este sentido, Blaise Pierrin es respetuoso con estos vacíos y con la psicología irreductible del personaje. Da cuenta de la futilidad del espectador y parece enmarcar sus tomas en el primer momento del día, un día que para Justo comienza muy temprano, a veces a las tres y media de la mañana: un despertar de rectitud y trabajo, de mente y manos. Sin pausa, sin ansiedad, sin visitantes: sólo el hombre y su recto camino.

Blaise Pierrin retrata principalmente fragmentos, me pregunto por qué. Pienso que a través del detalle y lo pequeño se conecta con lo inconmensurable, frente a las visiones generales, que se guardan en una caja.

17 de septiembre de 2021

Intervención en International Seminar Art of Visionary Women

Temida o adorada, la serpiente ha acompañado a mujeres y hombres como un símbolo recurrente a lo largo de la historia. Sola o en pareja, enroscada en espiral, ascendiendo, descendiendo, bicéfala, alada o transmutada en mítico dragón, la serpiente está presente en las cosmologías y ritos de iniciación de muchas culturas.

En los lugares donde se venera a la naturaleza, se venera también a la serpiente, mientras que las religiones del “espíritu” expresan su supremacía a través del sometimiento de un ofidio. Matar a la serpiente ha significado en la mitología griega y de Oriente Próximo someter a la oscura madre tierra a favor del luminoso padre cielo. Sin embargo, un análisis cuidadoso de estos relatos revela que el poder de la Tierra encarnado en la serpiente no puede ser aniquilado por completo, sino que pervive de forma latente en el nuevo orden surgido tras la contienda.

Siendo el Art Brut una cantera de imágenes del inconsciente y fiel reflejo de los movimientos sutiles de la psique que pugnan por salir, me parece interesante observar si lo serpentino se manifiesta en este territorio y si es así cómo lo hace ¿Se representa literalmente a las serpientes? ¿Se asimilan sus movimientos, su forma de escuchar, sus atributos, su simbología? ¿Se da en el arte de hombres y mujeres por igual?

Ésta y otras muchas intervenciones estimulantes tendrán lugar en el Seminario Internacional de Investigación sobre Arte de Mujeres Visionarias.

Inscríbete y obtén más información en: www.visionarywomen-art.com
27 de mayo de 2021

Delirios metereológicos

Siempre he sentido una inclinación natural a relacionar cosas, a buscar los hilos que nos conectan. No sé si a veces los encuentro o si me los invento pero lo bueno es que esto me une a otras personas que como yo, experimentan pequeños éxtasis cada vez que algo se vincula.

Estos días, escuchando mi adorado podcast de El Libro Rojo conocí al meteorólogo José Manuel Viñas hablar de lo que han hecho las personas a lo largo de los siglos para intentar influir sobre el tiempo y lo conecté con el trabajo de uno de mis artistas Brut favoritos, el checo Zdeněk Košek, apodado “El meterorólogo” .

El proyecto de divulgación metereológica de José Miguel Viñas se llama Divulgameteo y en él habla, entre otras cosas, de curiosidades como los esconjuraderos, unas construcciones pétreas de planta cuadrada muy frecuentes en los Pirineos y que cuentan con cuatro puertas, una para cada punto cardinal. Los curas locales celebraban ceremonias en ellos para evitar las lluvias o las sequías, según lo que interesara en el momento.

esconjuradero de Pirineos

También me cautivaron las piedras de rayo, de las que se pensaba que aportaban protección ante las inclemencias a quienes las encontraban. Estas piedras llamaban la atención porque tenían un aspecto muy diferente a las del resto del entorno, por lo que creyeron que eran las puntas de los rayos que quedaban clavadas en la tierra y emergían a la superficie cada 7 años – número mágico por excelencia– para ofrecerse como talismán a los afortunados, que solían insertarlas entre las fisuras de los muros de sus casas.

piedras de rayo

Desde siempre, el ser humano ha deseado controlar el tiempo y muchas de estas creencias siguen vigentes hoy en día. Sin ir más lejos, aún hay mozas que llevan huevos a las monjas clarisas para pedirle a Santa Clara que no llueva el día de su boda. Otro ejemplo, en este caso de adivinación metereológica, es el del famoso Día de la Marmota que tiene lugar el 2 de febrero en Pensilvania. En este evento se observa a una marmota salir de su madriguera y si al hacerlo “ve su sombra” será un largo invierno, si por el contrario no lo hace, éste terminará pronto.

Todo esto me ha llevado a pensar en los dibujos del artista brut checo Zdeněk Košek, quien sentía la misión de modular y controlar el tiempo atmosférico. Sentado en la ventana de su apartamento rellenaba hojas y hojas con frenéticas anotaciones relacionadas con los fenómenos metereológicos y otros sucesos celestes, como el paso de una bandada de aves. El resultado de esta toma de datos son unos complejos sistemas diagramáticos indescifrables para cualquiera que no sea su autor.

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Košek sentía que todo estaba relacionado y por ejemplo, acumulaba botellas de plástico en su domicilio por miedo a desencadenar un desastre climático al tirarlas. Puede resultar extravagante pero bien mirado, podría entenderse como una intuición muy particular de lo que conocemos como efecto mariposa o al menos da cuenta de la conciencia del artista de vivir en un sistema dinámico ¿Cabe reflexionar sobre porqué nos resulta esto más disparatado que la tradición de ofrecer huevos a Santa Clara?

12 de septiembre de 2019

Presentación de L’Ouvrage de Blaise Perrin

El póximo miércoles 18 de septiembre a las 19h tendrá lugar una presentación de “L’Ouvrage”, el maravilloso proyecto de Blaise perrin sobre Justo Gallego y su Catedral en Mejorada del Campo.

Nos vemos en el Institut Français de Madrid donde tendré el gusto de participar con unas palabras.

Espero veros allí para celebrar el fin del verano.

23 de febrero de 2019

ART BRUT. La pulsión creativa al desnudo

ART BRUT. La pulsión creativa al desnudo. Graciela García

Nueva edición corregida y ampliada del libro Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo, publicado en 2015. Un  recorrido a través de los procesos creativos y de la relación esencial del ser humano con el arte. 

Existe una pulsión irrefrenable en el ser humano que le empuja a expresarse más allá de la escasez de medios, la falta de formación artística o las circunstancias adversas. Esa necesidad, nacida de la urgencia y las pulsiones más primarias, es especialmente rastreable en el arte realizado por personas diagnosticadas con enfermedades mentales, excluidas de la sociedad o que viven al margen de las convenciones. Es en ellos precisamente en quienes mejor se manifiesta la fuerza y autenticidad del art brut, la necesidad de expresión que nos arrastra a los límites del impulso creativo y que nos acerca al origen del misterio del hecho artístico.

Un recorrido por los procesos creativos de estos artistas que desarrollan su obra al margen de los circuitos académicos, museísticos y comerciales del arte convencional, destacando las convergencias existentes entre ellos y categorizando los lugares comunes que son habituales en este tipo de creaciones. La repetición, lo mediúmnico, la fusión entre escritura y plástica, el reciclaje y la creación de microuniversos son algunos de los grandes hitos que marcarán este viaje a través de lo más profundo del impulso creativo humano. Ningún otro lugar más apropiado para observarlo que aquí, desnudo, en el arte más puro de intenciones, el art brut.

El libro puede adquirirse en las principales librerías: Amazon, Casa del Libro, La Central, así como en la propia Editorial Sans Soleil

12 de septiembre de 2018

II Edición Curso Imago Mortis en Vitoria

Tengo el homor de subir a Vitoria el 27 de octubre para participar en “Zakatumba. Festival de Cultura de la muerte” con una charla sobre artistas mediúmnicos. ¡Qué ganas!

Más información sobre viagra genérico en comprar-viagra.net

3 de abril de 2018

Dunya Hirschter

Delicioso pequeño video de cuatro minutos de duración dirigido por Jessica Moroni sobre la vida y obra de la genial Dunya Hirschter.

31 de marzo de 2018

Programa Anual de Residencias de Artistas y Creadores Espacio Convergente

taller de arte en La Granja MadridTengo el gusto de presentaros una nueva edición de Espacio Convergente, un proyecto que nació el año pasado como inciativa de Plena Inclusión Madrid como una apuesta por construir un punto de encuentro y enriquecimiento mutuo entre artistas que trabajan proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico.

Las Residencias de Artistas y Creadores Espacio Convergente son estancias que un artista desarrolla en una entidad para generar un proyecto artístico colaborativo. En este sentido a través de Espacio Convergente, Plena Inclusión Madrid becará a cuatro artistas que presenten proyectos relacionados con la danza, el teatro, la cerámica y las artes visuales (pintura, fotografía y vídeo) y difundirá el resultado de los proyectos desarrollados en los centros en los que se ejecuten las residencias.

Además, junto a la convocatoria para artistas hay otra dirigida a centros de atención a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, encaminada a ofrecer a esa entidad ser el lugar donde los creadores becados, con una trayectoria profesional consolidada, desarrollen el proyecto artístico seleccionado, en colaboración con algunos usuarios de la entidad.

Puedes encontrar las bases y más información en la página de Plena Inclusión Madrid

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