Entradas con la etiqueta ‘Primitivo pero Moderno’

12 de mayo de 2012

Ventura (2/3), dibujos con carbón y contés

outsider art Spain

Primero fue escribir, actividad que ha desarrollado desde hace años. Al dibujo se enganchó más tarde, en 2011.

En el anterior post publicábamos algunos de sus trabajos a bolígrafo, realizados durante una temporada de dificultades que no lograron frenar sus ganas de expresarse y le llevaron a hacerse con el material más barato que
encontró: un bolígrafo Bic de imitación y unos folios. Los recursos no daban para más.

arte marginal España

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No era su primera aproximación a la expresión artística, Ventura entró en contacto con el proceso de creación plástica contemporánea mediante el proyecto Dentro/Fuera que lleva en funcionamiento desde 2008 en el albergue
de la calle Chindasvinto. Dentro de ese marco tuvo lugar el proyecto Primitivo pero Moderno durante buena parte del pasado 2011. Allí comenzó a dibujar retratos y autorretratos al carboncillo. Desde entonces esa actividad se mantiene viva en el deambular cotidiano. Es una manera de poder entender tanto el mundo exterior como los procesos psíquicos internos.

arte marginal España

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En estos momentos además del carboncillo, está experimentando con contés, pasteles y muy recientemente con acuarela.

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“Retratos a carbón de los pobres: Bueno, son las personas con las que ahora comparto a diario en la cola del comedor… Los excluidos. Hombres en un noventa por ciento… filósofos en paro casi todos. Me gusta al hablar de ellos separarme, crear una distancia, pero soy igual que ellos, y pertenezco a ellos. Pero hay una cosa que me diferencia de ellos en la mayoría de los casos… y es… que yo…soy…más guapo…claro.”

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“La familia: Este dibujo… tiene una explicación en que el niño no tiene máscara… pero la tendrá. Los padres: tienen que ser falsos (que no se ofendan si hay padres cerca). En una sociedad falsa, los educadores han de ser falsos. Bienintencionados pero falsos. Que sí, que ya lo sé, que hay padres muy adelantados, que se bañan con sus hijos en la bañera, pero no se puede en la mayoría de los casos llegar más lejos, porque convertirían a los hijos en salvajes… ¿Qué quieres, que te llamen un día del colegio y te digan: “es que su hijo de usted, se toca en clase… y se desnuda… y les enseña el pene a las niñas”…? Represión al canto, y educación comercial-competitivo-higiénico-vistosa… Eso caca, no se toca, dí hola, gracias, y el perrito, ¡el perrito!…

No se puede criar a un salvaje en sociedad. Y cualquier cosa será valida para alejarle de él mismo. Le enseñarán a no decir lo que piensa, a sonreír cuando no le apetezca, e incluso LE HARÁN de un equipo de futbol…
Sí; el niño no tiene máscara porque aún es salvaje… Me lo dijo Chus el ciego (gran ciego): “Cuando paso por delante de unos adultos conversando, se callan, hasta que yo paso, y entonces, retoman la charla… Como a ver qué pasa con el ciego… Absurdo respeto mezclado con absurdo sentimiento de culpa debe de ser… Pero los niños no. A ellos no les importa. Ellos siguen a lo suyo cuando pasa el ciego…”

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“Con más juguetes que nunca y más aburridos que nunca. Expresiones faciales ante facturas injustas. Algo va mal entre tanto lustre capitalista.”

6 de mayo de 2012

Fernando Ventura (1/3), dibujos a bolígrafo

Fernando Ventura es un dibujante y escritor autodidacta que trabaja en los márgenes
del sistema social y económico occidental.

A mediados de los años noventa orientó su vena creativa en grupos musicales vinculados
a la filosofía punk y a posiciones anarquistas.

En la actualidad ha interiorizado el dibujo como herramienta de crítica y conocimiento
para intentar entender el caos en el que nos movemos.

Su trabajo es discontinuo pero permanente.

A continuación presentamos una selección de sus dibujos a bolígrafo,
acompañados de sus palabras.

Estoy en huelga / Vivo en una huelga / He decidido no volver a trabajar a no ser que me traten con cariño.

Caminando y dibujando / No hay dibujo sin lucha / Escribir o dibujar, es lo mismo / Dibujar es escribir un libro en una página / Un dibujo bueno es aquél en el que te puedes quedar a vivir / Si la escritura es una de las armas de precisión más eficaces que posee el ser humano para luchar apelando a la razón, el dibujo es una bomba … ¡Vivan los atentados sin víctimas!

Trabajos que me gustaría ejercer:
- Productor
- Diseñador de banderas
- Jardinero
- Crítico de moda
- Inspector Laboral
- Educador social de niños con problemas de adaptación
- Juez callejero de incógnito con escolta
- Censor de publicidad
- Pastor con pareja

arte marginal españa

Esos dibujos… La serie de bolígrafo: Recuerdo con especial cariño esa serie. Porque representan para mí la decisión de continuar dibujando. Después de Primitivo pero Moderno protagonicé un incidente lamentable que estuvo a punto de acabar con esta aventura. Estaba solo, no tenía dinero, ni material, pero decidí seguir expresándome así que me fui al chino con dos euros que encontré en el fondo de un cajón, y salí tan contento con un paquete de folios y un boli Bic imitación.

arte outsider español

arte_marginal_espana, Fernando Ventura

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La ambigüedad te salva la vida. Viendo ese retrato, ¿quién puede afirmar con seguridad que representa a una mujer, o a un hombre? Nadie. Porque es una mezcla entre Heidi y el Conde duque de Olivares… Pero es dibujo semiinconsciente. Tuve suerte.

16 de octubre de 2011

Primitivo pero moderno [exposición]. Aprender y desaprender a dibujar

muestra de arte autodidacta en España

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Primitivo pero moderno es el nombre de la exposición que recoge el resultado de seis meses de trabajo en torno al retrato a carboncillo. Las personas que han participado se encuentran temporalmente alojadas en Chindasvinto 78, una casa de acogida para gente sin hogar.

Es un privilegio poder ver estos dibujos en contexto. Sobre la cama de la persona que los realizó, colgados en las paredes del comedor, en los pasillos o en el breve gimnasio y por supuesto, poder hablar con la gente que los hizo. Conocer un poco cómo es su vida y lo que les ha aportado la experiencia del taller.

La exposición se reparte por las tres plantas de la vivienda, que da alojamiento a seis personas. En el sótano tenemos lo que Jaime Vallaure, autor del proyecto, denomina “el horno”. Aquí están las piezas más experimentales, correspondientes a los inicios. Según ascendemos por las escaleras hasta la primera y segunda planta asistimos a un proceso de depuración de las técnicas aprendidas. Así, las obras de la última planta son las más “sofisticadas”.

El objetivo de los talleres es explorar al máximo las posibilidades del tema (autorretrato) para tratar de romper ideas preconcebidas de lo que es una cara. Muchos de los dibujos son obras conjuntas realizadas entre tres personas, lo que da lugar a visiones ricas e inesperadas del retrato. También se recurre a juegos como meter la cabeza en una caja de cartón y pintar sobre ella el rostro para luego dibujar el resultado. Se propone partir de números: el clásico “seis y  cuatro la cara de tu retrato”; o se recortan los elementos del rostro para mezclarlos nuevamente mediante collage.

El carboncillo es la técnica ideal para esto, por su inmediatez y dificultad. Se utiliza a menudo tumbado, para huir del control de la punta, se emborrona, se borra y difumina. Se redefine algo si es necesario después. O se deja como está, en una sugerencia más elocuente que un retrato definido.

En el fondo es un fructífero encuentro entre las ganas de aprender a dibujar y las ganas de desaprender de alguien que busca recuperar la frescura de “no-saber”. Cerramos con unas palabras de Jaime Vallaure sobre el proyecto.

Crear no es comunicar, es resistir
G. Deleuze

Primitivo pero Moderno es un proyecto de investigación creativa sobre el retrato y el autorretrato al carboncillo entendido éste como herramienta conceptual de conocimiento personal y de exploración formal.

Se trata de un taller de trabajo experimental con personas que habitan temporalmente una casa de acogida para gente sin hogar. Se trata de poner en práctica estrategias eficaces de autoría colectiva. Se trata de intentar poner a prueba el concepto de modernidad mediante la utilización de técnicas tradicionales de dibujo entendido éste como herramienta conceptual primaria. Se trata de entender lo dibujado como una confrontación, un accidente entre la imagen mental previa, las órdenes cerebrales emitidas a los dedos, fuera o dentro del control, y lo que el ojo ve o cree que ve. Se trata de trabajar con un telescopio y un microscopio en cada mano. Se trata de establecer un puente transitable entre una mano educada en un sistema cultural dominante y otra mano movida por la sinrazón. Se trata de trabajar con lo quemado, lo negro absoluto, para generar luz sin incendiarse. Se trata de cuestionar el juicio de lo hecho y el prejuicio de lo por hacer.
Se trata de codearse con la utopía intentando buscar nuevas maneras de hacer visible lo real del mundo plantando la tienda de campaña entre el ser y la apariencia. Se trata fundamentalmente de defender una posición frente a la inmensidad de lo existente para revindicar una atención humilde, silenciosa y sin prejuicios.

Creador del proyecto: Jaime Vallaure
Autores de los dibujos: Manuel Vanegas, Hugo Reyes, Fernando Eguía, José Valero, Filomeno Augusto Dias y Fernando Ventura.

Mas fotos de “Primitivo pero moderno” en flickr

Fuentes de las imágenes: Fotografías de Jaime Vallaure y Graciela García.