Entradas con la etiqueta ‘arte marginal’

24 de enero de 2015

Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo

art brut en españa

 

Ya falta poco para el lanzamiento de la publicación “Arte Outsider. La pulsión creativa al desnudo” una versión depurada y revisada de mi tesis doctoral “Procesos creativos en artistas outsider“. Ahora la Editorial Sans Soleil está trabajando sobre la prueba de imprenta, puliendo los últimos detalles… y es probable que para finales de febrero ya se pueda adquirir en distintos puntos de venta, entre ellos La Central y también por Internet, en la página web de la editorial.

Estos son los capítulos principales del libro (sin desgranar los subapartados):

Capítulo 1. Repetición, estereotipia y estilo
Capítulo 2. Arte mediúmnico y visionario
Capítulo 3. Escritura plástica
Capítulo 4. Bordados, textiles, muñecos
Capítulo 5. Reciclaje y acumulación
Capítulo 6. Microuniversos, máquinas maravillosas y mapas

Aquí os dejo la sinopsis: “Existe una pulsión irrefrenable en el ser humano que le empuja a expresarse más allá de la escasez de medios, la falta de formación artística o las circunstancias adversas. Esa necesidad, nacida de la urgencia y las pulsiones más primarias, es especialmente rastreable en el arte realizado por personas diagnosticadas con enfermedades mentales, excluidas de la sociedad o que viven al margen de las convenciones. Es en ellos precisamente en quienes mejor se manifiesta la fuerza y autenticidad del arte outsider, la necesidad de expresión que nos arrastra a los límites del impulso creativo y que nos acerca al origen del misterio del hecho artístico.
En un momento de creciente sensibilidad ante las manifestaciones del arte outsider y ante un panorama bibliográfico escaso, Graciela García nos ofrece un completo recorrido por los procesos creativos de estos artistas que desarrollan su obra al margen de los circuitos académicos, museísticos y comerciales del arte convencional, destacando las convergencias existentes entre ellos y categorizando los lugares comunes que son habituales en este tipo de creaciones. La repetición, lo mediúmnico, la fusión entre escritura y plástica, el reciclaje y la creación de microuniversos son algunos de los grandes hitos que marcarán este viaje a través de lo más profundo del impulso creativo humano. Ningún otro lugar más apropiado para observarlo que aquí, desnudo, en el arte más puro de intenciones, el arte outsider.”

24 de octubre de 2012

Charles Dellschau, el carnicero que soñaba con volar

charles dellschau's flying machine

Charles Dellschau (Texas, nacido en Alemania, 1830-1923) era carnicero y no había desarrollado ninguna actividad creativa hasta el momento de su jubilación. Sin embargo desde los 78 hasta los 92 años, dedicó toda su energía a dibujar artilugios inventados para volar. Completaba cuadernos de notas de gran formato con varios tipos de aparatos que cobraban vida a través de la acuarela y el collage. Integraba incluso papel de carnicería y hule en sus creaciones.

En ocasiones las máquinas representadas se parecían a globos o dirigibles que portaban un piloto o pasajeros, en otras se trataba de imágenes más líricas que visionarias: barcos que flotaban en el aire gracias a paraguas, bicicletas, autobuses o tranvías fantásticos… Dellschau gustaba de enmarcar sus creaciones con motivos rayados o geométricos e inscripciones, un indicativo de su consciencia de estar realizando algo con valor plástico más que un boceto preparativo para la construcción de una máquina.

La humanidad ha soñado siempre con volar. En la mitología, los héroes vuelan con frecuencia gracias a caballos voladores, alfombras mágicas o sandalias aladas y cuando no las tienen las construyen, como Dédalo o como el herrero Volund. Más allá de la Techné, todas las culturas creen o han creído que el alma puede dejar el cuerpo y volar. Dice Patrick Harpur en “El fuego secreto de los filósofos” que cuando los vuelos de la imaginación chamánica fueron excluidos de la modernidad como imposibles, el mito tuvo que ser laboriosamente representado mediante la construcción de aviones e incluso de cohetes espaciales.

¿Qué sucede cuando se encuentra una aspiración romántica como volar con un reto técnico? Es curioso que el primer helicóptero que obtuvo permiso comercial, el Bell Model 47, fuera obra de un hombre con una visión lírica: Arthur Young deseaba inventar un nuevo tipo de máquina voladora que fuera una metáfora del espíritu en evolución, el sí-mismo alado que bautizó como psicóptero.

En el momento en el que Charles Dellschau componía sus máquinas voladoras existía una inquietud social por conseguir volar. En los recortes de periódico que pega en sus obras se hablaba incluso de un misterioso gas propiciatorio.

 

 

 

 

 

18 de junio de 2012

Fernando Ventura (3/3), escritos

arte outsider español

La noche del pobre. Carboncillo y conté sobre papel. (2011)

 

La pulsión literaria de Ventura es potente, resistente y recurrente.
En este post dedicado a sus escritos reproducimos el texto de apertura de Las Aventuras de Trapomán, un libro inédito que recoge reflexiones del autor, quien lo define como “primer cómic del mundo sin dibujos”.

 

EXPOSICIÓN DE MANIFIESTOS DE TRAPOMAN.

- ¡Estoy aquí!…

- PLATAFORMA PARA EXPULSAR DE LA ENSALADILLA RUSA A LA ZANAHORIA.

- Los médicos no escuchan bien.

- La vanguardia del arte está en la publicidad.

- Lo malo de la libertad de expresión, en los Medios, es que los periodistas, haciendo uso de esa libertad, se posicionan vilmente.

- No puedes votar a quien tú quieras.

- Si votas centro, es como si votaras a la derecha. Si votas a la izquierda es como si votaras a la derecha, y si votas a la derecha es como si votaras a la derecha.

- Mantén la nariz despejada, el estómago medio lleno, y los pies cómodos. Entonces, todo irá bien.

- Traba amistad con tu familia. de lo contrario, siempre estarán diciéndote lo que tienes que hacer.

- Hay personas que dicen: “Cuanto más conozco a la gente más quiero a mi perro”… Están condenadas a un sufrimiento inevitable.

- Infusiones en el microondas… ¡Bah!

- Mujer: ningún amigo que no pueda seguir siéndolo después de follar es tu amigo.

- En caso de traición prefiero que sea un amigo. Por supuesto.

- Un libro bueno es aquél en el que te puedes quedar a vivir.

- La corbata es la bandera del capitalismo.

- Ser ateo y pobre induce al suicidio.

- Todos los niños roban.

- En vista de que construir una ilusión de seguridad crea mucha tensión, es mejor relajarse en la inseguridad.

- Soy anormal.

arte outsider español

Retratos. Carboncillo y conté sobre papel. (2011)

12 de mayo de 2012

Ventura (2/3), dibujos con carbón y contés

outsider art Spain

Primero fue escribir, actividad que ha desarrollado desde hace años. Al dibujo se enganchó más tarde, en 2011.

En el anterior post publicábamos algunos de sus trabajos a bolígrafo, realizados durante una temporada de dificultades que no lograron frenar sus ganas de expresarse y le llevaron a hacerse con el material más barato que
encontró: un bolígrafo Bic de imitación y unos folios. Los recursos no daban para más.

arte marginal España

arte marginal España

No era su primera aproximación a la expresión artística, Ventura entró en contacto con el proceso de creación plástica contemporánea mediante el proyecto Dentro/Fuera que lleva en funcionamiento desde 2008 en el albergue
de la calle Chindasvinto. Dentro de ese marco tuvo lugar el proyecto Primitivo pero Moderno durante buena parte del pasado 2011. Allí comenzó a dibujar retratos y autorretratos al carboncillo. Desde entonces esa actividad se mantiene viva en el deambular cotidiano. Es una manera de poder entender tanto el mundo exterior como los procesos psíquicos internos.

arte marginal España

arte marginal España

En estos momentos además del carboncillo, está experimentando con contés, pasteles y muy recientemente con acuarela.

outsider art Spain

“Retratos a carbón de los pobres: Bueno, son las personas con las que ahora comparto a diario en la cola del comedor… Los excluidos. Hombres en un noventa por ciento… filósofos en paro casi todos. Me gusta al hablar de ellos separarme, crear una distancia, pero soy igual que ellos, y pertenezco a ellos. Pero hay una cosa que me diferencia de ellos en la mayoría de los casos… y es… que yo…soy…más guapo…claro.”

outsider art Spain

“La familia: Este dibujo… tiene una explicación en que el niño no tiene máscara… pero la tendrá. Los padres: tienen que ser falsos (que no se ofendan si hay padres cerca). En una sociedad falsa, los educadores han de ser falsos. Bienintencionados pero falsos. Que sí, que ya lo sé, que hay padres muy adelantados, que se bañan con sus hijos en la bañera, pero no se puede en la mayoría de los casos llegar más lejos, porque convertirían a los hijos en salvajes… ¿Qué quieres, que te llamen un día del colegio y te digan: “es que su hijo de usted, se toca en clase… y se desnuda… y les enseña el pene a las niñas”…? Represión al canto, y educación comercial-competitivo-higiénico-vistosa… Eso caca, no se toca, dí hola, gracias, y el perrito, ¡el perrito!…

No se puede criar a un salvaje en sociedad. Y cualquier cosa será valida para alejarle de él mismo. Le enseñarán a no decir lo que piensa, a sonreír cuando no le apetezca, e incluso LE HARÁN de un equipo de futbol…
Sí; el niño no tiene máscara porque aún es salvaje… Me lo dijo Chus el ciego (gran ciego): “Cuando paso por delante de unos adultos conversando, se callan, hasta que yo paso, y entonces, retoman la charla… Como a ver qué pasa con el ciego… Absurdo respeto mezclado con absurdo sentimiento de culpa debe de ser… Pero los niños no. A ellos no les importa. Ellos siguen a lo suyo cuando pasa el ciego…”

outsider art Spain

“Con más juguetes que nunca y más aburridos que nunca. Expresiones faciales ante facturas injustas. Algo va mal entre tanto lustre capitalista.”

6 de mayo de 2012

Fernando Ventura (1/3), dibujos a bolígrafo

Fernando Ventura es un dibujante y escritor autodidacta que trabaja en los márgenes
del sistema social y económico occidental.

A mediados de los años noventa orientó su vena creativa en grupos musicales vinculados
a la filosofía punk y a posiciones anarquistas.

En la actualidad ha interiorizado el dibujo como herramienta de crítica y conocimiento
para intentar entender el caos en el que nos movemos.

Su trabajo es discontinuo pero permanente.

A continuación presentamos una selección de sus dibujos a bolígrafo,
acompañados de sus palabras.

Estoy en huelga / Vivo en una huelga / He decidido no volver a trabajar a no ser que me traten con cariño.

Caminando y dibujando / No hay dibujo sin lucha / Escribir o dibujar, es lo mismo / Dibujar es escribir un libro en una página / Un dibujo bueno es aquél en el que te puedes quedar a vivir / Si la escritura es una de las armas de precisión más eficaces que posee el ser humano para luchar apelando a la razón, el dibujo es una bomba … ¡Vivan los atentados sin víctimas!

Trabajos que me gustaría ejercer:
- Productor
- Diseñador de banderas
- Jardinero
- Crítico de moda
- Inspector Laboral
- Educador social de niños con problemas de adaptación
- Juez callejero de incógnito con escolta
- Censor de publicidad
- Pastor con pareja

arte marginal españa

Esos dibujos… La serie de bolígrafo: Recuerdo con especial cariño esa serie. Porque representan para mí la decisión de continuar dibujando. Después de Primitivo pero Moderno protagonicé un incidente lamentable que estuvo a punto de acabar con esta aventura. Estaba solo, no tenía dinero, ni material, pero decidí seguir expresándome así que me fui al chino con dos euros que encontré en el fondo de un cajón, y salí tan contento con un paquete de folios y un boli Bic imitación.

arte outsider español

arte_marginal_espana, Fernando Ventura

outsider art Spain

La ambigüedad te salva la vida. Viendo ese retrato, ¿quién puede afirmar con seguridad que representa a una mujer, o a un hombre? Nadie. Porque es una mezcla entre Heidi y el Conde duque de Olivares… Pero es dibujo semiinconsciente. Tuve suerte.

8 de abril de 2012

La experiencia de la locura, dibujos científicos realizados por pacientes psiquiátricos

Teorías del funcionamiento cerebral según su propio padecimiento, realizadas por distintos pacientes españoles. Estos diagramas forman parte de la Colección del Doctor Sarró y fueron expuestos en la exposición itinerante Pinacoteca Psiquiátrica en España, 1917-1990

Tenemos la suerte de poder ver el catálogo completo en este enlace

Experiencia de la locura, dibujo científico realizado por un paciente psiquiátricoExperiencia de la locura, dibujo científico realizado por un paciente psiquiátrico

 

 

 

5 de febrero de 2012

Grafiteros babélicos

giovanni_bosco
Giovanni Bosco. Imagen procedente del Osservatorio Outsider Art
giovanni_bosco
Giovanni Bosco. Imagen procedente del Osservatorio Outsider Art
giovanni_bosco
Giovanni Bosco. Imagen procedente del Osservatorio Outsider Art

Este post va dedicado a dos artistas descubiertos en el libro Costruttori di Babele que intervienen los muros de las ciudades que habitan.

Giovanni Bosco (Castellammare del Golfo, 1948 – 2009) trabajó desde muy joven como pastor y minero en una pequeña ciudad siciliana. Se quedó huérfano muy temprano y tuvo que enfrentarse a dos años de cárcel por robar ovejas. Durante un período de exilio se enteró de que dos de sus hermanos habían sido asesinados. La noticia le provocó una crisis nerviosa que le llevó a ser hospitalizado en un hospital psiquiátrico, donde probablemente recibió electroshock.

A su vuelta a Castellammare llevó una vida de extrema pobreza y utilizó cualquier soporte disponible para expresarse plásticamente, los muros de su ciudad, las paredes de su cuarto, cartones o papel de carta. Parece que también había inventado una especie de idioma.

Los murales se encuentran esparcidos por las calles del centro de Castellammare del Golfo y en la carretera de entrada a Salemi.

Más información y bibliografía en outsiderart.unipa.it. y en costruttoridibabele.net

melina riccio
melina riccio
Melina Riccio

Melina Riccio (1951) es una suerte de Penélope urbana. Vivió en las calles de Génova vagabundeando y pasando calamidades hasta que comprendió que tenía que recrear el paraíso en la tierra.

Melina es una señora vital que habla en rima y se viste y adorna con sus propias creaciones.
Comenzó haciendo grafitis hasta que hizo su primera exposición y lo abandonó para dedicarse a las piezas de collage con telas. Viaja acompañada de una gran bolsa de retales con los que hace instalaciones en el entorno.

Imágenes obtenidas de trenisti, de ziguline y de paperblog