25 de diciembre de 2011

Vídeo de la Clínica Gugging

El Museo de Todo o Museum of Everything presenta una serie de vídeos que nos acercan a los talleres de los principales centros que promueven la integración de actividades artísticas en Centros de Día.

El Centro María Gugging es uno de los primeros Psiquiátricos que apostó por la idea y entre sus paredes (o en sus paredes) se han cocinado obras como las de de August Walla o Heinrich Reisenbauer.

The Museum of Everything presents Studio Gugging from The Museum of Everything on Vimeo.

5 de diciembre de 2011

Documental Arthur Bispo do Rosàrio (portugués)

Arthur Bispo do Rosário fue negro, pobre, marinero, boxeador y artista por cuenta de Dios.
Vivió en el manicomio de Río de Janeiro.
Allí, los siete ángeles azules le transmitieron la orden divina: Dios le mandó hacer un inventario general del mundo.
El inventario del mundo, inconcluso, estaba hecho de chatarras,
vidrios rotos,
escobas calvas,
zapatillas caminadas,
botellas bebidas,
sábanas dormidas,
ruedas viajadas,
velas navegadas,
banderas vencidas,
cartas leídas,
palabras olvidadas y
aguas llovidas.
Arthur había trabajado con basura. Porque toda basura era vida vivida, y de la basura venía todo lo que en el mundo era o había sido. Nada de lo intacto merecía figurar. Lo intacto había muerto sin nacer.

Inventario general del mundo. Eduardo Galeano

26 de noviembre de 2011

Le manège du Petit Pierre

El tiovivo de Pierre Avezard (Francia, 1909‐ 1992) es un conjunto móvil de figuras de madera y metal construidas con latas de conservas y otros materiales de desecho. Posee una réplica de 12 metros de altura de la Torre Eiffel, un átomo de molécula gigante, flores y plantas de metal entre otros objetos fantásticos. En la actualidad puede seguirse viendo en la colección La Fabuloserie.

A Pierre Avezard, llamado Petit Pierre, le gustaba decir que nació antes de lo previsto. Sin siquiera el agujero de las orejas, por tanto sordo y medio ciego, se le confió el “oficio de los inocentes”: pastor. La invasión de las máquinas en la vida del hombre le dejaba perplejo y pasaba sus días analizando el movimiento de los aparatos con los que se topaba. Solitario y fascinado por la velocidad a la que cambiaba el mundo, comenzó a construir este carrusel que aún hoy sigue girando con ensordecedor chirrido de hierros.

20 de noviembre de 2011

Exvotos. La representación como intercesora

Os recomiendo el archivo visual de exvotos de la Revista Sans Soleil, abierto a la participación y consulta de todos aquellos investigadores o simplemente aficionados de estas particulares obras.

En esta entada podéis ver una pequeña muestra.

exvotoExvoto pictórico dedicado a la Maddona del Boden. El exvoto da cuenta de una explosión en el interior de un Hotel. El desastre ocurrió en la cocina del Albergue Elíseo de Roma, el 22 de Octubre de 1925, donde trabajaba Aldo Bossi, originario de Gravellona Toce.

exvoto_español

Exvoto pictorico de 1923 encontrado en Alcalá de los Gazules (Cádiz). Está dedicado a Nuestra Señora de los Santos.

exvoto_barco

Barcos votivos u ornamentales en la nave central de la ermita de San Juan de Gaztelugatxe (Bermeo).

exvoto_barco

Barco votivo. Navío de guerra del siglo XVIII, encontrado en el Santuario de Icíar, antigua iglesia parroquial del siglo XIII y fue reformado en el XVI.

La capilla de Notre Dame des Anges es un centro de peregrinaje cerca de Lurs. Tiene una afamada reputación milagrosa y recibe multitud de peregrinos y ofrendas votivas. Por extraña que pueda parecer la presencia de exvotos en forma de animales disecados, y más concretamente cocodrilos y caimanes, ésta resulta mas habitual de lo esperado. En España se contabilizan una media docena.

Los exvotos son un fenómeno visual de gran complejidad cuyos orígenes se remontan aguas arriba a tiempos pretéritos pudiendo considerarse una reacción netamente humana hoy día presente y viva todavía en muchos países. Surgidos desde una profunda conciencia religiosa, el exvoto es una valiosa muestra de la Religiosidad Popular, de la fe en el poder que tienen las fuerzas sobrenaturales para interferir en el curso de las enfermedades, los accidentes o un sinfín de circunstancias particulares. No responden a la normatividad de la institución religiosa, surgen de la espontaneidad del pueblo, y son igualmente valiosos desde la perspectiva del arte popular, como imagen de una sociedad y como fuente de investigación en su contexto de realización. Como afirman Elin Luque y Michele Beltrán “La religión popular, que no solo resulta diferente sino contrapuesta a la oficial, contempla prácticas religiosas subalternas que manifiestan su oposición a las clases dominantes y expresa una relación directa entre el fiel y lo sobrenatural, sin requerir de un intermediario clerical”.

Los exvotos funcionan como espejo donde ver reflejados los dolores, necesidades y suplicas de cada época y sociedad. Por ejemplo en tiempos difíciles, cuando la sociedad trata de aferrarse a algo, los exvotos dan perfecta cuenta de estas dificultades. Además, la práctica exvotista suele relacionarse fuertemente en ciertas latitudes con las mujeres, funcionando como muestra de sus procesos de inserción, etc. Son por tanto documentos históricos de un alto valor etnográfico.

Fuente: Archivo de exvotos de la Revista Sans Soleil.

16 de octubre de 2011

Primitivo pero moderno [exposición]. Aprender y desaprender a dibujar

muestra de arte autodidacta en España

muestra de arte autodidacta en Españamuestra de arte autodidacta en Españamuestra de arte autodidacta en España


Primitivo pero moderno es el nombre de la exposición que recoge el resultado de seis meses de trabajo en torno al retrato a carboncillo. Las personas que han participado se encuentran temporalmente alojadas en Chindasvinto 78, una casa de acogida para gente sin hogar.

Es un privilegio poder ver estos dibujos en contexto. Sobre la cama de la persona que los realizó, colgados en las paredes del comedor, en los pasillos o en el breve gimnasio y por supuesto, poder hablar con la gente que los hizo. Conocer un poco cómo es su vida y lo que les ha aportado la experiencia del taller.

La exposición se reparte por las tres plantas de la vivienda, que da alojamiento a seis personas. En el sótano tenemos lo que Jaime Vallaure, autor del proyecto, denomina “el horno”. Aquí están las piezas más experimentales, correspondientes a los inicios. Según ascendemos por las escaleras hasta la primera y segunda planta asistimos a un proceso de depuración de las técnicas aprendidas. Así, las obras de la última planta son las más “sofisticadas”.

El objetivo de los talleres es explorar al máximo las posibilidades del tema (autorretrato) para tratar de romper ideas preconcebidas de lo que es una cara. Muchos de los dibujos son obras conjuntas realizadas entre tres personas, lo que da lugar a visiones ricas e inesperadas del retrato. También se recurre a juegos como meter la cabeza en una caja de cartón y pintar sobre ella el rostro para luego dibujar el resultado. Se propone partir de números: el clásico “seis y  cuatro la cara de tu retrato”; o se recortan los elementos del rostro para mezclarlos nuevamente mediante collage.

El carboncillo es la técnica ideal para esto, por su inmediatez y dificultad. Se utiliza a menudo tumbado, para huir del control de la punta, se emborrona, se borra y difumina. Se redefine algo si es necesario después. O se deja como está, en una sugerencia más elocuente que un retrato definido.

En el fondo es un fructífero encuentro entre las ganas de aprender a dibujar y las ganas de desaprender de alguien que busca recuperar la frescura de “no-saber”. Cerramos con unas palabras de Jaime Vallaure sobre el proyecto.

Crear no es comunicar, es resistir
G. Deleuze

Primitivo pero Moderno es un proyecto de investigación creativa sobre el retrato y el autorretrato al carboncillo entendido éste como herramienta conceptual de conocimiento personal y de exploración formal.

Se trata de un taller de trabajo experimental con personas que habitan temporalmente una casa de acogida para gente sin hogar. Se trata de poner en práctica estrategias eficaces de autoría colectiva. Se trata de intentar poner a prueba el concepto de modernidad mediante la utilización de técnicas tradicionales de dibujo entendido éste como herramienta conceptual primaria. Se trata de entender lo dibujado como una confrontación, un accidente entre la imagen mental previa, las órdenes cerebrales emitidas a los dedos, fuera o dentro del control, y lo que el ojo ve o cree que ve. Se trata de trabajar con un telescopio y un microscopio en cada mano. Se trata de establecer un puente transitable entre una mano educada en un sistema cultural dominante y otra mano movida por la sinrazón. Se trata de trabajar con lo quemado, lo negro absoluto, para generar luz sin incendiarse. Se trata de cuestionar el juicio de lo hecho y el prejuicio de lo por hacer.
Se trata de codearse con la utopía intentando buscar nuevas maneras de hacer visible lo real del mundo plantando la tienda de campaña entre el ser y la apariencia. Se trata fundamentalmente de defender una posición frente a la inmensidad de lo existente para revindicar una atención humilde, silenciosa y sin prejuicios.

Creador del proyecto: Jaime Vallaure
Autores de los dibujos: Manuel Vanegas, Hugo Reyes, Fernando Eguía, José Valero, Filomeno Augusto Dias y Fernando Ventura.

Mas fotos de “Primitivo pero moderno” en flickr

Fuentes de las imágenes: Fotografías de Jaime Vallaure y Graciela García.

8 de octubre de 2011

Abierta convocotaria recepción de artículos sobre arte outsider/ “Call for entries”

nukain_mabusa

Nukain Mabusa
Junkerhouse
Karl Junker
ni tanjung
Ni Tanjung

Está abierta la convocatoria para el especial del Primer Número de la Sección Bric-à-Brac de la Revista Sans Soleil.

Para quienes aún no lo conocéis, Bric-à-brac es un espacio creado para la reflexión, en un contexto multidisciplinar, sobre temas como arte autodidacta, arte outsider, art brut y en general todo tipo de manifestaciones creativas que se dan al margen del “Arte con mayúscula”.

El tema del especial es “Arquitecturas/entornos outsider“. La recepción de material relativo al tema sugerido (u otros temas que se encuentren dentro de la línea editorial: arte outsider) comprende artículos de investigación, ensayos audiovisuales y fotográficos, entrevistas y reseñas.

El pdf con la información completa se puede descargar en Bric-à-brac

25 de septiembre de 2011

Éxodo Yaqta-Puchukay


art brut Perú
En Lima, cerca de la Plaza de Armas, topé sin quererlo con esta exposición de arte popular colectivo “Éxodo Yaqta-Puchukay” comisariada por “Micromuseo, al fondo hay sitio“.

La muestra recoge el testimonio de la comunidad andina Sarhua forzada a migrar masivamente a las ciudades de Lima e Ica por las matanzas y abusos del terrorismo y de los militares, que diezmaron la población.

La guerra tiene lugar en los años 80 y se la denomina tan sólo “conflicto armado interno”. A día de hoy el sufrimiento de este pueblo permanece silenciado por la ausencia de registros periodísticos u oficiales. Por fortuna, los sarhuas han encontrado en su tradición pictórica un arma poderosa para preservar su memoria.

Las tablas pintadas que pueden verse en la exposición ilustran el surgimiento de Sendero Luminoso y la presión a dos bandos que se ejerció sobre la población en los años siguientes. Por un lado los terroristas les obligaban a formar parte de la organización o al menos a ponerse a su disposición. Por otro los militares y las fuerzas del orden les oprimían.

Éxodo Yaqta-Puchukay

No menos terrible es su situación tras el éxodo. Las tablas explican didácticamente el proceso de degradación al que se ven abocados al llegar a la ciudad y encontrarse desahuciados y con grandes dificultades para sobrevivir económicamente. Allí desempeñan los trabajos irregulares más bajos y viven casi completamente desconectados de sus tradiciones de origen inca.

Además de las tablas pueden verse vigas pintadas, versión contemporánea de aquéllas que acostumbraban a regalar los padrinos cuando un matrimonio sarhua terminaba de construir su casa. En ellas se representa a las divinidades quechua en convivencia con santos o vírgenes y otras escenas cotidianas representativas para la vida de la pareja. Esta tradición se vio interrumpida en 1970 y ahora resurge gracias al nuevo impulso creativo que ha tomado la comunidad.

Todo ello es obra de la ADAPS, Asociación de Artistas Populares de Sarhua, que lleva trabajando en la recuperación de la memoria de la guerra desde 1986.

La exposición puede verse hasta el 2 de octubre de 2011 en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro – Centro Histórico de Lima.

Merece la pena echar un vistazo al proyecto Micromuseo y sus propuestas, como “lo impuro y lo contaminado” “pulsiones neobarrocas en las rutas de Micromuseo”.

26 de junio de 2011

James Castle (II)

James Castle es un ensamblador. Hace construcciones de abrigos. También hace un inventariado de los rincones que le rodean, interiores y exteriores, como si elaborara una lista visual.
Dice Zoe Leonard en el texto de escribe para el catálogo de la exposición en el Reina Sofía que los dibujos son serenos. Es cierto, no traslucen catarsis ni inquietud, son más bien el fruto de una mirada ensimismada con el orden en el mundo, una celebración de la lógica subyacente en cada mecánica y organismo.

Personas, pájaros, marcos, abrigos, sillas, cestas, carretillas… con una preferencia por lo que envuelve antes que por el contenido.

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