9 de febrero de 2013

“Aquí no hay milagros”. La Catedral de Justo Gallego cincuenta años después.

Justo Gallego

Un domingo no es el mejor día para visitar la Catedral de Justo Gallego. Como todos los monumentos célebres –aunque éste no está terminado ni legitimado por la industria turística– se llena de curiosos en los días de fiesta. A unos veinte minutos de Madrid, la Catedral de Mejorada del Campo atrae un incesante goteo de visitantes desde el anuncio de Acuarius en 2005.
Por suerte, esta anécdota no le quita un ápice de interés o autenticidad. Justo Gallego tiene a día de hoy 84 años y lleva un lustro enfrascado en la titánica tarea de construir una catedral en homenaje a la Virgen del Pilar. Su energía deja a los visitantes con la boca abierta.

Un domingo, decíamos, no es el mejor día para hacer fotografías. Sin embargo sí es un buen momento para hablar con este curioso y disciplinado señor, ya que es el único día de la semana que descansa. Su creación podrá ponerse de moda o caer en el olvido, pero ni esto ni el paso de los años afectan a su ritmo de trabajo ni a su determinación.

En caso de volver a empezar ¿haría algo de forma diferente? Justo responde a mi pregunta tras unos segundos de reflexión: Lamento que la Catedral no mire hacia Jerusalén. Si la comenzara hoy mismo le daría esa orientación y la haría más grande, diez metros más alta y otros diez más ancha. Más no se puede porque es el tamaño de la parcela (Sin contar con el claustro y las edificaciones anexas, la Catedral tiene sesenta metros de largo por veinticinco de ancho. Como puede apreciarse en la fotografía, la Catedral aprovecha prácticamente todo el espacio disponible. Está situada en el casco urbano y flanqueada por casas y carreteras. No todos los vecinos están contentos con la construcción, sobre todo no lo estaban al principio. Con el tiempo han descubierto que la Catedral enriquece la localidad y han aprendido a aceptarla. A pesar de esto, su destino sigue siendo incierto pues no se ha encontrado la manera de legalizarla.).

Por lo demás ¿es como la imaginaba? ¿Sabía que quedaría así desde un principio ? Sí, es como la imaginaba. Lo tenía claro desde el principio, todo está en mi cabeza.

En estos momentos trabajan en la construcción tres personas, Justo Gallego, un amigo suyo y un obrero de origen rumano al que paga como apoyo esporádico. Durante estos cincuenta años Justo ha consumido toda su herencia familiar y puede continuar gracias a los donativos y los souvenirs que vende. Si tuviera los medios, declara, necesitaría sólo tres años para concluirlo todo pero tal y como están las cosas lo más importante es poderla “cerrar”. Cerrando la techumbre, en especial la cúpula (elemento estrella que le llevó treinta años construir y aún se encuentra en esqueleto estructural), podría dar la obra por terminada.

Merodeando por la construcción uno se encuentra con los distintos espacios que sirven para “cocinar” los elementos, el improvisado taller de vidrieras donde se dibuja sobre los cristales que luego pasarán a cubrirse de virutas de color, el almacén con fragmentos de mármol, el área donde se modelan los pequeños motivos de cemento de la cripta… Todo está a medias. Justo tiene una fuerte visión de conjunto y en eso demuestra un planteamiento diferente a la mayoría de autodidactas. Es resolutivo y ocurrente pero no se entretiene en las minucias y automatiza los procesos. Si alguien tuviera que terminar la Catedral en estos momentos sabría perfectamente cómo querría Justo que lo hiciera.

vidrieras catedral de justo gallego

Le pregunto por el color de las vidrieras. Hay tanto amarillo y rojo que es imposible no pensar en la bandera española. Él me saca de mi error. La simbología de los colores, me explica, proviene de la liturgia. El amarillo es la gracia, el rojo el amor y el azul (que también tiene presencia) simboliza la pureza. La bandera española, según él, toma sus colores de la Iglesia.
Uno de los rasgos característicos de la arquitectura autodidacta es la concepción flexible de los elementos. Cualquier cosa puede convertirse en un elemento estructural o decorativo. En el caso de Justo esto es palpable en multitud de detalles. En el aprovechamiento de los cubos de pintura por ejemplo, que rodean y adornan las torres de la fachada. También en la arquitectura outsider, la falta de medios conduce a la optimización de recursos, utilizando de forma creativa materiales insólitos. Un material tan poco resistente como el cartón encuentra su lugar en las paredes de las bóvedas y una vieja rueda hace las veces de polea.

outsider art in spain

reciclaje arte marginal

Llama la atención la cantidad de muelles que hay por todas partes. A Justo le parecen hermosos y dice que los usa para decorar. Esto no es exacto. A poco que uno se adentre en la estructura descubre que los muelles articulan casi todo. Son la base de las columnas, los arcos y los escalones. Estos últimos son curiosamente cilíndricos y resultan extremadamente difíciles de subir en algunos tramos. La esquina es fea, sentencia Justo. Y en esto parece estar alineado con el Feng Shui, según el cual la energía se estanca en los ángulos rectos.

art brut en espagne

Por supuesto, Justo no habla en estos términos. Utiliza en cambio frecuentes alusiones a la Belleza. Reproduciendo sus palabras, Justo dice buscar que la gente se pregunte por el origen, por lo que hay detrás de la belleza, para llegar a la conclusión de la creación divina.

Justo Gallego no se siente iluminado. Exalta el sacrificio humano para transmitir un testimonio cristiano. Le pregunto si ha recibido algún “mensaje” durante todos estos años de sacrificio y me responde con cierta sorna “Aquí no hay milagros, tan sólo trabajo”.

Su desafío a los límites me hacen pensar en unas palabras de Fiorini en su libro El psiquismo creador donde reflexiona sobre “Lo posible como alternativa a lo real” (p. 31):

La caída en lo imposible es un riesgo de esta movilización, de esta provocación del caos. Con ese riesgo de caos se abre la posibilidad de construir nuevos objetos, nuevas formas y relaciones, es decir, construir lo posible como alternativa a lo real, y en ese lugar de lo posible hacer brotar un nuevo real.

Su historia es un sorprendente testimonio de autosuperación y tesón. Resulta extravagante pensar que expulsaron a este hombre del Monasterio en el que ingresó a la edad de 27años para satisfacer su vocación religiosa como fraile. Al parecer contrajo tuberculosis y temieron que contagiara al resto de los frailes. Lo que resulta maravilloso es que ni la enfermedad ni el rechazo pudieran frenar a este hombre que, probablemente, haya sobrevivido a la mayoría de los que ahora serían sus hermanos y que, sin duda, ha dado muestra de una fe y una disciplina difíciles de superar.

Fotografías: Graciela García
Bibliografía

Héctor Fiorini. El psiquismo creador. Buenos Aires: Editorial Paidós, 1995.

Laia Rosa-Armengol. La catedral inconclusa de Mejorada del Campo (Madrid). En Juan Antonio Rámirez, Escultecturas margivagantes. La arquitectura fantástica en España. Madrid: Ediciones Siruela‐ Fundación Duques de Soria, 2006, ver p. 215 y ss.

 

16 de enero de 2013

Primera exposición de Fernando Ventura

Este domingo 20 de enero a partir de las 11h se inaugura la primera exposición de Fernando Ventura en la recién inaugurada Galería Alegría de Madrid.

Mucho Corazón poco cerebro permanecerá abierta hasta el 10 de febrero en:

SHOWROOM MADRID
Plaza de Cascorro 13 28005
Sábados y Domingos de 11 a 14’30h.

Aquí puedes ver más obras de Fernando Ventura

 

 

5 de enero de 2013

El Estado Mental Radio

El Estado Mental Radio es una revista sonora, cerrada como proyecto y de una duración de tres meses con al menos cuatro horas de programación diaria.

El pasado mes he tenido el honor de participar en uno de sus ciclos de programación: Enfermos en el paraíso, conducido por José Manuel Ruiz Blas.

Durante el programa se abordan algunos temas de interés relacionados con el arte marginal (pintura, arquitectura, bordados, reciclaje…) y se habla de las manifestaciones artísticas outsider dentro de nuestro país. El programa nos permite descubrir además algunas piezas pertenecientes al género musical outsider (artistas como Daniel Johnston, Wesley Willis…) seleccionadas por José Manuel Ruiz Blas.

Descargar programa (90Mb – formato mp3 – 1´34”)

12 de noviembre de 2012

Lanzamiento de Bric-à-Brac, revista española sobre arte outsider

Tenemos el placer de comunicaros el lanzamiento de la primera edición de Bric-à-Brac, que cuenta con los siguientes contenidos:

Especial “Arquitecturas y entornos outsider. Reyes, inventores, santos y héroes”
Artículos de temática libre (sección de Bric-à-Brac)

Índice de contenidos Sección de Bric-à-Brac (descargar el número completo)

Aquellos interesados en participar en el próximo número pueden consultar aquí la convocatoria, titulada ENCICLOPEDIAS, COLECCIONES E INVENTARIOS

Gracias a todos los colaboradores por su participación. Esperamos que disfrutéis de los contenidos y os invitamos a ayudarnos en la difusión de este lanzamiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

24 de octubre de 2012

Charles Dellschau, el carnicero que soñaba con volar

charles dellschau's flying machine

Charles Dellschau (Texas, nacido en Alemania, 1830-1923) era carnicero y no había desarrollado ninguna actividad creativa hasta el momento de su jubilación. Sin embargo desde los 78 hasta los 92 años, dedicó toda su energía a dibujar artilugios inventados para volar. Completaba cuadernos de notas de gran formato con varios tipos de aparatos que cobraban vida a través de la acuarela y el collage. Integraba incluso papel de carnicería y hule en sus creaciones.

En ocasiones las máquinas representadas se parecían a globos o dirigibles que portaban un piloto o pasajeros, en otras se trataba de imágenes más líricas que visionarias: barcos que flotaban en el aire gracias a paraguas, bicicletas, autobuses o tranvías fantásticos… Dellschau gustaba de enmarcar sus creaciones con motivos rayados o geométricos e inscripciones, un indicativo de su consciencia de estar realizando algo con valor plástico más que un boceto preparativo para la construcción de una máquina.

La humanidad ha soñado siempre con volar. En la mitología, los héroes vuelan con frecuencia gracias a caballos voladores, alfombras mágicas o sandalias aladas y cuando no las tienen las construyen, como Dédalo o como el herrero Volund. Más allá de la Techné, todas las culturas creen o han creído que el alma puede dejar el cuerpo y volar. Dice Patrick Harpur en “El fuego secreto de los filósofos” que cuando los vuelos de la imaginación chamánica fueron excluidos de la modernidad como imposibles, el mito tuvo que ser laboriosamente representado mediante la construcción de aviones e incluso de cohetes espaciales.

¿Qué sucede cuando se encuentra una aspiración romántica como volar con un reto técnico? Es curioso que el primer helicóptero que obtuvo permiso comercial, el Bell Model 47, fuera obra de un hombre con una visión lírica: Arthur Young deseaba inventar un nuevo tipo de máquina voladora que fuera una metáfora del espíritu en evolución, el sí-mismo alado que bautizó como psicóptero.

En el momento en el que Charles Dellschau componía sus máquinas voladoras existía una inquietud social por conseguir volar. En los recortes de periódico que pega en sus obras se hablaba incluso de un misterioso gas propiciatorio.

 

 

 

 

 

18 de septiembre de 2012

Felipe Jesús Consalvos (La Habana, 1892- 1960)

felipe_jesus_consalvos arte cubano

Felipe Jesús Consalvos nació en La Habana en 1892 y emigró a Miami en los años veinte para terminar asentándose en Filadelfia y Nueva York.

Trabajó buena parte de su vida liando puros (lo que en cuba se conoce como “torcedor”) y su vínculo con el tabaco es patente en los 750 collages descubiertos tras su fallecimiento en los que juega con etiquetas de puros y fotografías encontradas.

También forró objetos como instrumentos musicales y muebles. En general, todas sus obras recuerdan a los collages surrealistas y dadaístas. Están plagadas de imágenes de personajes célebres de la política, desde Hitler hasta George Washington, que combina con textos de intención satírica (casi todas sus obras comportan crítica social).

felipe_jesus_consalvos arte cubano

felipe_jesus_consalvos arte cubano

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18 de junio de 2012

Fernando Ventura (3/3), escritos

arte outsider español

La noche del pobre. Carboncillo y conté sobre papel. (2011)

 

La pulsión literaria de Ventura es potente, resistente y recurrente.
En este post dedicado a sus escritos reproducimos el texto de apertura de Las Aventuras de Trapomán, un libro inédito que recoge reflexiones del autor, quien lo define como “primer cómic del mundo sin dibujos”.

 

EXPOSICIÓN DE MANIFIESTOS DE TRAPOMAN.

- ¡Estoy aquí!…

- PLATAFORMA PARA EXPULSAR DE LA ENSALADILLA RUSA A LA ZANAHORIA.

- Los médicos no escuchan bien.

- La vanguardia del arte está en la publicidad.

- Lo malo de la libertad de expresión, en los Medios, es que los periodistas, haciendo uso de esa libertad, se posicionan vilmente.

- No puedes votar a quien tú quieras.

- Si votas centro, es como si votaras a la derecha. Si votas a la izquierda es como si votaras a la derecha, y si votas a la derecha es como si votaras a la derecha.

- Mantén la nariz despejada, el estómago medio lleno, y los pies cómodos. Entonces, todo irá bien.

- Traba amistad con tu familia. de lo contrario, siempre estarán diciéndote lo que tienes que hacer.

- Hay personas que dicen: “Cuanto más conozco a la gente más quiero a mi perro”… Están condenadas a un sufrimiento inevitable.

- Infusiones en el microondas… ¡Bah!

- Mujer: ningún amigo que no pueda seguir siéndolo después de follar es tu amigo.

- En caso de traición prefiero que sea un amigo. Por supuesto.

- Un libro bueno es aquél en el que te puedes quedar a vivir.

- La corbata es la bandera del capitalismo.

- Ser ateo y pobre induce al suicidio.

- Todos los niños roban.

- En vista de que construir una ilusión de seguridad crea mucha tensión, es mejor relajarse en la inseguridad.

- Soy anormal.

arte outsider español

Retratos. Carboncillo y conté sobre papel. (2011)

12 de mayo de 2012

Ventura (2/3), dibujos con carbón y contés

outsider art Spain

Primero fue escribir, actividad que ha desarrollado desde hace años. Al dibujo se enganchó más tarde, en 2011.

En el anterior post publicábamos algunos de sus trabajos a bolígrafo, realizados durante una temporada de dificultades que no lograron frenar sus ganas de expresarse y le llevaron a hacerse con el material más barato que
encontró: un bolígrafo Bic de imitación y unos folios. Los recursos no daban para más.

arte marginal España

arte marginal España

No era su primera aproximación a la expresión artística, Ventura entró en contacto con el proceso de creación plástica contemporánea mediante el proyecto Dentro/Fuera que lleva en funcionamiento desde 2008 en el albergue
de la calle Chindasvinto. Dentro de ese marco tuvo lugar el proyecto Primitivo pero Moderno durante buena parte del pasado 2011. Allí comenzó a dibujar retratos y autorretratos al carboncillo. Desde entonces esa actividad se mantiene viva en el deambular cotidiano. Es una manera de poder entender tanto el mundo exterior como los procesos psíquicos internos.

arte marginal España

arte marginal España

En estos momentos además del carboncillo, está experimentando con contés, pasteles y muy recientemente con acuarela.

outsider art Spain

“Retratos a carbón de los pobres: Bueno, son las personas con las que ahora comparto a diario en la cola del comedor… Los excluidos. Hombres en un noventa por ciento… filósofos en paro casi todos. Me gusta al hablar de ellos separarme, crear una distancia, pero soy igual que ellos, y pertenezco a ellos. Pero hay una cosa que me diferencia de ellos en la mayoría de los casos… y es… que yo…soy…más guapo…claro.”

outsider art Spain

“La familia: Este dibujo… tiene una explicación en que el niño no tiene máscara… pero la tendrá. Los padres: tienen que ser falsos (que no se ofendan si hay padres cerca). En una sociedad falsa, los educadores han de ser falsos. Bienintencionados pero falsos. Que sí, que ya lo sé, que hay padres muy adelantados, que se bañan con sus hijos en la bañera, pero no se puede en la mayoría de los casos llegar más lejos, porque convertirían a los hijos en salvajes… ¿Qué quieres, que te llamen un día del colegio y te digan: “es que su hijo de usted, se toca en clase… y se desnuda… y les enseña el pene a las niñas”…? Represión al canto, y educación comercial-competitivo-higiénico-vistosa… Eso caca, no se toca, dí hola, gracias, y el perrito, ¡el perrito!…

No se puede criar a un salvaje en sociedad. Y cualquier cosa será valida para alejarle de él mismo. Le enseñarán a no decir lo que piensa, a sonreír cuando no le apetezca, e incluso LE HARÁN de un equipo de futbol…
Sí; el niño no tiene máscara porque aún es salvaje… Me lo dijo Chus el ciego (gran ciego): “Cuando paso por delante de unos adultos conversando, se callan, hasta que yo paso, y entonces, retoman la charla… Como a ver qué pasa con el ciego… Absurdo respeto mezclado con absurdo sentimiento de culpa debe de ser… Pero los niños no. A ellos no les importa. Ellos siguen a lo suyo cuando pasa el ciego…”

outsider art Spain

“Con más juguetes que nunca y más aburridos que nunca. Expresiones faciales ante facturas injustas. Algo va mal entre tanto lustre capitalista.”

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