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18 de junio de 2012

Fernando Ventura (3/3), escritos

arte outsider español

La noche del pobre. Carboncillo y conté sobre papel. (2011)

 

La pulsión literaria de Ventura es potente, resistente y recurrente.
En este post dedicado a sus escritos reproducimos el texto de apertura de Las Aventuras de Trapomán, un libro inédito que recoge reflexiones del autor, quien lo define como “primer cómic del mundo sin dibujos”.

 

EXPOSICIÓN DE MANIFIESTOS DE TRAPOMAN.

- ¡Estoy aquí!…

- PLATAFORMA PARA EXPULSAR DE LA ENSALADILLA RUSA A LA ZANAHORIA.

- Los médicos no escuchan bien.

- La vanguardia del arte está en la publicidad.

- Lo malo de la libertad de expresión, en los Medios, es que los periodistas, haciendo uso de esa libertad, se posicionan vilmente.

- No puedes votar a quien tú quieras.

- Si votas centro, es como si votaras a la derecha. Si votas a la izquierda es como si votaras a la derecha, y si votas a la derecha es como si votaras a la derecha.

- Mantén la nariz despejada, el estómago medio lleno, y los pies cómodos. Entonces, todo irá bien.

- Traba amistad con tu familia. de lo contrario, siempre estarán diciéndote lo que tienes que hacer.

- Hay personas que dicen: “Cuanto más conozco a la gente más quiero a mi perro”… Están condenadas a un sufrimiento inevitable.

- Infusiones en el microondas… ¡Bah!

- Mujer: ningún amigo que no pueda seguir siéndolo después de follar es tu amigo.

- En caso de traición prefiero que sea un amigo. Por supuesto.

- Un libro bueno es aquél en el que te puedes quedar a vivir.

- La corbata es la bandera del capitalismo.

- Ser ateo y pobre induce al suicidio.

- Todos los niños roban.

- En vista de que construir una ilusión de seguridad crea mucha tensión, es mejor relajarse en la inseguridad.

- Soy anormal.

arte outsider español

Retratos. Carboncillo y conté sobre papel. (2011)

12 de mayo de 2012

Ventura (2/3), dibujos con carbón y contés

outsider art Spain

Primero fue escribir, actividad que ha desarrollado desde hace años. Al dibujo se enganchó más tarde, en 2011.

En el anterior post publicábamos algunos de sus trabajos a bolígrafo, realizados durante una temporada de dificultades que no lograron frenar sus ganas de expresarse y le llevaron a hacerse con el material más barato que
encontró: un bolígrafo Bic de imitación y unos folios. Los recursos no daban para más.

arte marginal España

arte marginal España

No era su primera aproximación a la expresión artística, Ventura entró en contacto con el proceso de creación plástica contemporánea mediante el proyecto Dentro/Fuera que lleva en funcionamiento desde 2008 en el albergue
de la calle Chindasvinto. Dentro de ese marco tuvo lugar el proyecto Primitivo pero Moderno durante buena parte del pasado 2011. Allí comenzó a dibujar retratos y autorretratos al carboncillo. Desde entonces esa actividad se mantiene viva en el deambular cotidiano. Es una manera de poder entender tanto el mundo exterior como los procesos psíquicos internos.

arte marginal España

arte marginal España

En estos momentos además del carboncillo, está experimentando con contés, pasteles y muy recientemente con acuarela.

outsider art Spain

“Retratos a carbón de los pobres: Bueno, son las personas con las que ahora comparto a diario en la cola del comedor… Los excluidos. Hombres en un noventa por ciento… filósofos en paro casi todos. Me gusta al hablar de ellos separarme, crear una distancia, pero soy igual que ellos, y pertenezco a ellos. Pero hay una cosa que me diferencia de ellos en la mayoría de los casos… y es… que yo…soy…más guapo…claro.”

outsider art Spain

“La familia: Este dibujo… tiene una explicación en que el niño no tiene máscara… pero la tendrá. Los padres: tienen que ser falsos (que no se ofendan si hay padres cerca). En una sociedad falsa, los educadores han de ser falsos. Bienintencionados pero falsos. Que sí, que ya lo sé, que hay padres muy adelantados, que se bañan con sus hijos en la bañera, pero no se puede en la mayoría de los casos llegar más lejos, porque convertirían a los hijos en salvajes… ¿Qué quieres, que te llamen un día del colegio y te digan: “es que su hijo de usted, se toca en clase… y se desnuda… y les enseña el pene a las niñas”…? Represión al canto, y educación comercial-competitivo-higiénico-vistosa… Eso caca, no se toca, dí hola, gracias, y el perrito, ¡el perrito!…

No se puede criar a un salvaje en sociedad. Y cualquier cosa será valida para alejarle de él mismo. Le enseñarán a no decir lo que piensa, a sonreír cuando no le apetezca, e incluso LE HARÁN de un equipo de futbol…
Sí; el niño no tiene máscara porque aún es salvaje… Me lo dijo Chus el ciego (gran ciego): “Cuando paso por delante de unos adultos conversando, se callan, hasta que yo paso, y entonces, retoman la charla… Como a ver qué pasa con el ciego… Absurdo respeto mezclado con absurdo sentimiento de culpa debe de ser… Pero los niños no. A ellos no les importa. Ellos siguen a lo suyo cuando pasa el ciego…”

outsider art Spain

“Con más juguetes que nunca y más aburridos que nunca. Expresiones faciales ante facturas injustas. Algo va mal entre tanto lustre capitalista.”

24 de abril de 2011

Posturas del delirio / La histeria, un capítulo de la historia del arte / La bestia negra

Hay tantos títulos sugerentes para comenzar a hablar de aquella “época dorada de la histeria” que es difícil elegir. Todos los arriba anotados parten de la misma fuente: La invención de la histeria de Didi-Huberman. El libro no tiene desperdicio, ni su contenido ni el estilo de su prosa, elegante y rica en sugerencias, aunque en ocasiones se obceque en una idea y la rodee hasta agotarla.

Muy al principio, Didi-Huberman habla de este período como un capítulo de la historia del arte cercano a la pintura y al teatro, donde médicos insaciables provocan, retratan y archivan imágenes de la histeria en colaboración con supuestas histéricas que lo consienten y exageran la teatralidad de sus cuerpos.

Los niños la persiguen a pedradas, como si fuera un mirlo. Los hombres la siguen con la mirada. [Lautreamont]

Todo pasa por la fotografía, es la medicina de la belle époque donde todo tiene un estilo propio, y se ampara en una ingenua creencia: la sinceridad del medio fotográfico.
La estela del romanticismo francés parece enredar también a estos científicos-artistas-voyeurs a la caza de lo sublime. Entre otras cosas en su mirada clínica que une vida y muerte: que anticipa sobre cuerpos vivos los resultados de una futura autopsia. Al parecer el método anatomoclínico del célebre Charcot consistía en estudiar con precisión los síntomas del paciente para, a su muerte, localizar en el cerebro las lesiones que habían provocado los síntomas.

¿Por qué persiguieron los hombres de ciencia la histeria? La bestia negra, como la llamaba Freud.

“La histeria fue, durante largo tiempo, la bestia negra de los médicos, puesto que representaba, para todos, un miedo enorme: pues era una aporía convertida en síntoma. Ahora bien, ese síntoma era el síntoma de ser mujer: así de burdo; y todo el mundo lo sabía. Ustéra: lo que está completamente detrás, en el fondo, en el límite: la matriz. La palabra “histeria” aparece por primera vez en el aforismo trigésimo quinto de Hipócrates, en el que se lee: “En una mujer atacada de histeria, o que tiene un parto difícil, el estornudo que le sigue resulta favorable”. Esto significa que el estornudo coloca el útero en su lugar, en su verdadero lugar, significa que el útero tiene la capacidad de desplazarse. Significa que esta especie de “miembro” propio de la mujer es un animal.

Kiki Smith, Lilith, 1994

¿No podría ser esta conocida escultura que representa a Lilith tal como la concibió la artista Kiki Smith la encarnación de este miedo y esta curiosidad?


“La bestia negra fue al mismo tiempo, secreto y desbordamiento; la bestia negra era una mala jugada del deseo femenino; su parte más vergonzante. (…) Histeria será un término que no ha dejado casi nunca de identificar lo femenino como culpabilidad.”

lilith Lilitu (1892), tablilla de terracota Sumeria o Asiria | Lady Lilith, por Dante Gabriel Rossetti. Fuente: Wikipedia

El libro:
Didi-Huberman, G. Invention de l’hystérie. Charcot et l’Iconographie photographique de la Salpêtrière, Macula, 1982. Traducción al español: La invención de la histeria: Charcot y la iconografía fotográfica de la Salpêtrière, Cátedra, 2007.

Si os interesa este tema, además del libro de Didi-Huberman os recomiendo la visita al blog Psiquifotos

22 de mayo de 2010

Carteles de películas para el “cine móvil” de Ghana

carteles Ghana carteles Ghana carteles Ghana

Estos carteles fueron pintados entre 1985 y 1996 por varios artistas de Ghana. Su función era anunciar las películas que las empresas de cine móvil iban a retrasmitir en algún teatro o club de la aldea, a veces también se organizaban los “visionados” al aire libre.

El fenómeno del cine móvil comenzó en Ghana en la década de los ochenta como una oportunidad para acercar al pueblo las películas que de otro modo no conseguirían ver. Para ello necesitaban poco más que un reproductor de video, una cinta VHS y un monitor de televisión, que eran conectados a un generador portátil.

Lo más divertido del asunto era que los carteles los encargaban a pintores que muchas veces no habían visto la película. Estos no tenían más remedio que ilustrarla con lo que se quisieran imaginar a partir del título. Lo importante no era ser fiel a la trama sino crear escenas atrayentes, con colores vibrantes y con promesas de acción y terror.

La mayoría de estos carteles están pintados en lonas de sacos de harina reciclados. El fenómeno del cine móvil decayó a finales de los 90, con la popularización de la televisión en los pueblos de Ghana.

Las películas escogidas provienen de Hollywood y de Hong Kong, con menor presencia de películas africanas. El libro Extreme Canvas: Movie Poster Paintings from Ghana, de Ernie Wolfe, editado por Dilettante Press, recoge una buena cantidad de estas imágenes y ensayos de personas vinculadas al arte y el cine, entre ellos Gus Van Sant y Angélica Huston.

Las imágenes proceden del blog ephemera assemblyman

17 de abril de 2010

Martín Ramírez – Milwaukee Art Museum

25 de enero de 2009

¿Arte "outsider" vs arte "insider"?

Los nombres de artistas outsiders están escritos en cursiva…


Sandra Sheehy

Rosa Zharkikh

Jeanne Tripier

Andy Warhool

Heinrich Reisenbauer

Vanessa Losada

Marguerite Sirvins

Vanessa Losada

Madge Gill

Christopher Wool

Marie Rose Lortet

Michael Johanson

Bispo do Rosario

Sheila Hicks

Judith Scott

Sheila Hicks

Gabriel Urbach

Peter Doig

Chris Johanson

Meret Oppenheim

Hedwig Willms

Marcel Duchamp

Bispo do Rosario




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