Archivo de la categoría ‘Noticias’

12 de noviembre de 2012

Lanzamiento de Bric-à-Brac, revista española sobre arte outsider

Tenemos el placer de comunicaros el lanzamiento de la primera edición de Bric-à-Brac, que cuenta con los siguientes contenidos:

Especial “Arquitecturas y entornos outsider. Reyes, inventores, santos y héroes”
Artículos de temática libre (sección de Bric-à-Brac)

Índice de contenidos Sección de Bric-à-Brac (descargar el número completo)

Aquellos interesados en participar en el próximo número pueden consultar aquí la convocatoria, titulada ENCICLOPEDIAS, COLECCIONES E INVENTARIOS

Gracias a todos los colaboradores por su participación. Esperamos que disfrutéis de los contenidos y os invitamos a ayudarnos en la difusión de este lanzamiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

30 de enero de 2012

Costruttori di Babele, outsiders italianos

costruttori_di_babele

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Hace poco he recibido por gentileza de Gabriele Mina, autor del sitio web Costruttori di Babele su recién publicado libro que, con el mismo nombre que su página, recoge artículos sobre las arquitecturas fantásticas y universos irregulares de Italia.

En él participan Eva di Stefano, Cristina Calicelli, Daniela Rosi, Roberta Trapani, Bruno Montpied, Luisa Del Giudice y Bianca Tosatti.

En el próximo post hablaré de algunos artistas muy interesantes recogidos en él, como Melina Riccio (la mujer que aparece en la imagen superior) o Giovanni Bosco, conocido por sus murales en los muros de Castellammare.

Podéis encontrar más información sobre Costruttori di Babele en la Editorial Eleuthera
¡Muy recomendable!

16 de octubre de 2011

Primitivo pero moderno [exposición]. Aprender y desaprender a dibujar

muestra de arte autodidacta en España

muestra de arte autodidacta en Españamuestra de arte autodidacta en Españamuestra de arte autodidacta en España


Primitivo pero moderno es el nombre de la exposición que recoge el resultado de seis meses de trabajo en torno al retrato a carboncillo. Las personas que han participado se encuentran temporalmente alojadas en Chindasvinto 78, una casa de acogida para gente sin hogar.

Es un privilegio poder ver estos dibujos en contexto. Sobre la cama de la persona que los realizó, colgados en las paredes del comedor, en los pasillos o en el breve gimnasio y por supuesto, poder hablar con la gente que los hizo. Conocer un poco cómo es su vida y lo que les ha aportado la experiencia del taller.

La exposición se reparte por las tres plantas de la vivienda, que da alojamiento a seis personas. En el sótano tenemos lo que Jaime Vallaure, autor del proyecto, denomina “el horno”. Aquí están las piezas más experimentales, correspondientes a los inicios. Según ascendemos por las escaleras hasta la primera y segunda planta asistimos a un proceso de depuración de las técnicas aprendidas. Así, las obras de la última planta son las más “sofisticadas”.

El objetivo de los talleres es explorar al máximo las posibilidades del tema (autorretrato) para tratar de romper ideas preconcebidas de lo que es una cara. Muchos de los dibujos son obras conjuntas realizadas entre tres personas, lo que da lugar a visiones ricas e inesperadas del retrato. También se recurre a juegos como meter la cabeza en una caja de cartón y pintar sobre ella el rostro para luego dibujar el resultado. Se propone partir de números: el clásico “seis y  cuatro la cara de tu retrato”; o se recortan los elementos del rostro para mezclarlos nuevamente mediante collage.

El carboncillo es la técnica ideal para esto, por su inmediatez y dificultad. Se utiliza a menudo tumbado, para huir del control de la punta, se emborrona, se borra y difumina. Se redefine algo si es necesario después. O se deja como está, en una sugerencia más elocuente que un retrato definido.

En el fondo es un fructífero encuentro entre las ganas de aprender a dibujar y las ganas de desaprender de alguien que busca recuperar la frescura de “no-saber”. Cerramos con unas palabras de Jaime Vallaure sobre el proyecto.

Crear no es comunicar, es resistir
G. Deleuze

Primitivo pero Moderno es un proyecto de investigación creativa sobre el retrato y el autorretrato al carboncillo entendido éste como herramienta conceptual de conocimiento personal y de exploración formal.

Se trata de un taller de trabajo experimental con personas que habitan temporalmente una casa de acogida para gente sin hogar. Se trata de poner en práctica estrategias eficaces de autoría colectiva. Se trata de intentar poner a prueba el concepto de modernidad mediante la utilización de técnicas tradicionales de dibujo entendido éste como herramienta conceptual primaria. Se trata de entender lo dibujado como una confrontación, un accidente entre la imagen mental previa, las órdenes cerebrales emitidas a los dedos, fuera o dentro del control, y lo que el ojo ve o cree que ve. Se trata de trabajar con un telescopio y un microscopio en cada mano. Se trata de establecer un puente transitable entre una mano educada en un sistema cultural dominante y otra mano movida por la sinrazón. Se trata de trabajar con lo quemado, lo negro absoluto, para generar luz sin incendiarse. Se trata de cuestionar el juicio de lo hecho y el prejuicio de lo por hacer.
Se trata de codearse con la utopía intentando buscar nuevas maneras de hacer visible lo real del mundo plantando la tienda de campaña entre el ser y la apariencia. Se trata fundamentalmente de defender una posición frente a la inmensidad de lo existente para revindicar una atención humilde, silenciosa y sin prejuicios.

Creador del proyecto: Jaime Vallaure
Autores de los dibujos: Manuel Vanegas, Hugo Reyes, Fernando Eguía, José Valero, Filomeno Augusto Dias y Fernando Ventura.

Mas fotos de “Primitivo pero moderno” en flickr

Fuentes de las imágenes: Fotografías de Jaime Vallaure y Graciela García.

8 de octubre de 2011

Abierta convocotaria recepción de artículos sobre arte outsider/ “Call for entries”

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Nukain Mabusa
Junkerhouse
Karl Junker
ni tanjung
Ni Tanjung

Está abierta la convocatoria para el especial del Primer Número de la Sección Bric-à-Brac de la Revista Sans Soleil.

Para quienes aún no lo conocéis, Bric-à-brac es un espacio creado para la reflexión, en un contexto multidisciplinar, sobre temas como arte autodidacta, arte outsider, art brut y en general todo tipo de manifestaciones creativas que se dan al margen del “Arte con mayúscula”.

El tema del especial es “Arquitecturas/entornos outsider“. La recepción de material relativo al tema sugerido (u otros temas que se encuentren dentro de la línea editorial: arte outsider) comprende artículos de investigación, ensayos audiovisuales y fotográficos, entrevistas y reseñas.

El pdf con la información completa se puede descargar en Bric-à-brac

25 de septiembre de 2011

Éxodo Yaqta-Puchukay


art brut Perú
En Lima, cerca de la Plaza de Armas, topé sin quererlo con esta exposición de arte popular colectivo “Éxodo Yaqta-Puchukay” comisariada por “Micromuseo, al fondo hay sitio“.

La muestra recoge el testimonio de la comunidad andina Sarhua forzada a migrar masivamente a las ciudades de Lima e Ica por las matanzas y abusos del terrorismo y de los militares, que diezmaron la población.

La guerra tiene lugar en los años 80 y se la denomina tan sólo “conflicto armado interno”. A día de hoy el sufrimiento de este pueblo permanece silenciado por la ausencia de registros periodísticos u oficiales. Por fortuna, los sarhuas han encontrado en su tradición pictórica un arma poderosa para preservar su memoria.

Las tablas pintadas que pueden verse en la exposición ilustran el surgimiento de Sendero Luminoso y la presión a dos bandos que se ejerció sobre la población en los años siguientes. Por un lado los terroristas les obligaban a formar parte de la organización o al menos a ponerse a su disposición. Por otro los militares y las fuerzas del orden les oprimían.

Éxodo Yaqta-Puchukay

No menos terrible es su situación tras el éxodo. Las tablas explican didácticamente el proceso de degradación al que se ven abocados al llegar a la ciudad y encontrarse desahuciados y con grandes dificultades para sobrevivir económicamente. Allí desempeñan los trabajos irregulares más bajos y viven casi completamente desconectados de sus tradiciones de origen inca.

Además de las tablas pueden verse vigas pintadas, versión contemporánea de aquéllas que acostumbraban a regalar los padrinos cuando un matrimonio sarhua terminaba de construir su casa. En ellas se representa a las divinidades quechua en convivencia con santos o vírgenes y otras escenas cotidianas representativas para la vida de la pareja. Esta tradición se vio interrumpida en 1970 y ahora resurge gracias al nuevo impulso creativo que ha tomado la comunidad.

Todo ello es obra de la ADAPS, Asociación de Artistas Populares de Sarhua, que lleva trabajando en la recuperación de la memoria de la guerra desde 1986.

La exposición puede verse hasta el 2 de octubre de 2011 en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro – Centro Histórico de Lima.

Merece la pena echar un vistazo al proyecto Micromuseo y sus propuestas, como “lo impuro y lo contaminado” “pulsiones neobarrocas en las rutas de Micromuseo”.

29 de mayo de 2011

Exposición de James Castle en el Museo Reina Sofía

La exposición de James Castle en el Museo Reina Sofía de Madrid se llama Mostrar y Almacenar y puede visitarse hasta el 5 de septiembre de 2011.

james_castlejames_castle

En ella se puede disfrutar de la mirada ensimismada de este artista sobre todo lo que le rodeaba. La exposición se articula en torno a varios hitos o grupos de investigación plástica. Uno de estos grupos serían los paisajes e interiores dibujados con carbón y saliva en todo tipo de soportes, principalmente cajas de cartón aplanadas. En ellos se aprecia una búsqueda formal que se resuelve en un intento de agotar el tema desde distintos ángulos, así como un interés particular por determinados objetos y “sistemas”. Por momentos se obsesiona con pequeños vehículos, como carricoches y carretillas. Luego se ensimisma con los dinteles de las puertas o con algún motivo decorativo que descubre y permuta en composiciones más sintéticas y abstractas.

james_castle

Otro de los grupos lo componen los objetos: personajes, cestas, pájaros y sobre todo trajes que James Castle genera con superposición de cartones pintados y cosidos. Luego ubicaba sus obras en la casa o en graneros vacíos para que pudieran contemplarlos sus familiares, terminando el proceso con un dibujo del espacio expositivo.

mostrar y almacenar

También llaman la atención las libretas y los experimentos que hacía con el sistema lingüístico, al que dedica de nuevo, una mirada ensimismada percisamente por acceder a él desde sus circunstancias especiales: era sordo y analfabeto. Parecen gustarle los calendarios que permiten de un solo vistazo contemplar la distribución de los días agrupados en meses. James Castle juega con ello y reproduce intuitivamente las casillas, que rellena con diferentes motivos en lugar de números, como si captara de ellos la esencia o sencillamente decidiera representar sólo esa parte sistémica que le fascinaba.

james_castlejames_castle libretasAunque quizás lo mejor de toda la exposición sean las cajitas en las que guardaba todo, coloridos hatillos de papel y tela que construía el mismo para tener su obra bien almacenada.

james_castle cajas

19 de marzo de 2011

De la pintura psiquiátrica al arteterapia en España, conferencia Ana Hernández Merino

Pinacoteca_Psiquiatrica_Espana

En esta conferencia abierta, la Dra. Ana Hernández Merino efectuará un recorrido por la historia de la pintura y la psiquiatría en España durante el siglo XX a través de distintas colecciones o textos y los comienzos del arteterapia.

En ella se estudiará la evolución desde el arte psicopatológico al arte como terapia y se establecerá un  paralelismo en este recorrido histórico entre el uso terapéutico del arte como terapia en nuestro país y en el mundo anglosajón, viendo causas y consecuencias o las relaciones con la vanguardia artística.

Se sugiere consultar con antelación al evento el catálogo on  line de la Pinacoteca psiquiátrica en la web de la Universidad de Valencia

Ana Hernández Merino

Doctora en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia (2000). Desde 1977 trabaja en los Servicios de Salud Mental habiéndose especializado en arteterapia. También es profesora en el Master de Arteterapia de la Escuela de Prácticas de Psicología de la Universidad de Murcia y colabora en los Masters de Arteterapia de la Universidad de Girona y el Master Oficial Interuniversitario (UAM, UCM y UVA) en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social.

Ha realizados diversas publicaciones en torno a la pintura de enfermos mentales y el arteterapia y ha comisariado la exposición “Pinacoteca psiquiátrica en España 1917-1990”. Edifici de la Nau, Patrocinada por el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Valencia (2009).

Título: “De la pintura psiquiátrica al arteterapia en España”

Conferenciante: Dra. Ana Hernández Merino

Día: 23 de marzo

Hora: de 17 a 19

Lugar: Salón de Actos de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación

Organización: Master Oficial Interuniversitario (UAM, UCM y UVA) en Arteterapia y Educación Artística para la Inclusión Social y Dpto. de Educación Artística, Plástica y Visual

Pinacoteca_Psiquiatrica_Espana

23 de octubre de 2010

Listas e inventarios (Seminario Artescrituras en La Casa Encendida)

¿El inventario es una técnica narrativa? En el seminario Artescrituras se habló de la supuesta objetividad de los inventarios, de las listas de Borges, de las de Georges Perèc, “me gusta hacer listas” dijo Rodrigo Fresán, que también mencionó las listas en las canciones de Bob Dylan; y Dora García las letanías, la idea de archivo ligada a la mortalidad, a la acumulación.

Cuando elaboramos una lista, da igual que sea de la compra, aun agotado lo imprescindible deseas añadir más registros. Para ser una buena lista ha de coquetear con agotar el tema, en un simulacro de conclusión.

ignasi aballíIgnasi Aballí [fragmento de instalación] Fuente

Al ver la obra de Ignasi Aballí pienso que se descubre algo en el proceso de elaborar listas, me refiero a algo más allá de la contemplación de una fría sucesión de registros. La acumulación de elementos es más que la suma de ellos. Se crea un significado. Se pone de manifiesto la distancia con la realidad, que al mismo tiempo se acerca y queda más lejos, algo así (aunque sea cursi) como cuando miramos el firmamento y las medidas con que funcionamos quedan en suspenso.

bispo_do_rosarioBispo do Rosário [fragmentos de sus listas bordadas]

Debe haber algo de placer en transformar el caos, en fabricar concreciones al volverlas visibles.

Cuanto más se anote más se salva de la pérdida. Así lo vivió Bispo do Rosàrio (Ver más entradas sobre Bispo en elhombrejazmin.com) en su batalla contra el tiempo, mientras preparaba su inventario general del mundo.

El origen mismo de la escritura es hacer listas. El lenguaje escrito se ideó para hacer inventarios y registrar las operaciones monetarias. Platón cuenta una fábula acerca de la invención de la escritura que advierte de los peligros que entraña para la memoria: Cuando el dios egipcio Thot inventó la escritura, presentó su creación al rey de Tebas esperando ser alabado por su ingenio. Para su sorpresa, el rey reaccionó con un profundo recelo. Pensaba que materializar la sabiduría en un escrito equivaldría a cambiarla de sitio, es decir, a que abandonara al individuo y su comunidad para pasar a manos de unos pocos, que podrían repetir las palabras sin necesidad de comprenderlas.

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