Archivo de la categoría ‘arte popular’

12 de noviembre de 2012

Lanzamiento de Bric-à-Brac, revista española sobre arte outsider

Tenemos el placer de comunicaros el lanzamiento de la primera edición de Bric-à-Brac, que cuenta con los siguientes contenidos:

Especial “Arquitecturas y entornos outsider. Reyes, inventores, santos y héroes”
Artículos de temática libre (sección de Bric-à-Brac)

Índice de contenidos Sección de Bric-à-Brac (descargar el número completo)

Aquellos interesados en participar en el próximo número pueden consultar aquí la convocatoria, titulada ENCICLOPEDIAS, COLECCIONES E INVENTARIOS

Gracias a todos los colaboradores por su participación. Esperamos que disfrutéis de los contenidos y os invitamos a ayudarnos en la difusión de este lanzamiento.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

18 de septiembre de 2012

Felipe Jesús Consalvos (La Habana, 1892- 1960)

felipe_jesus_consalvos arte cubano

Felipe Jesús Consalvos nació en La Habana en 1892 y emigró a Miami en los años veinte para terminar asentándose en Filadelfia y Nueva York.

Trabajó buena parte de su vida liando puros (lo que en cuba se conoce como “torcedor”) y su vínculo con el tabaco es patente en los 750 collages descubiertos tras su fallecimiento en los que juega con etiquetas de puros y fotografías encontradas.

También forró objetos como instrumentos musicales y muebles. En general, todas sus obras recuerdan a los collages surrealistas y dadaístas. Están plagadas de imágenes de personajes célebres de la política, desde Hitler hasta George Washington, que combina con textos de intención satírica (casi todas sus obras comportan crítica social).

felipe_jesus_consalvos arte cubano

felipe_jesus_consalvos arte cubano

felipe_jesus_consalvos arte cubanofelipe_jesus_consalvos arte cubano

 

5 de febrero de 2012

Grafiteros babélicos

giovanni_bosco
Giovanni Bosco. Imagen procedente del Osservatorio Outsider Art
giovanni_bosco
Giovanni Bosco. Imagen procedente del Osservatorio Outsider Art
giovanni_bosco
Giovanni Bosco. Imagen procedente del Osservatorio Outsider Art

Este post va dedicado a dos artistas descubiertos en el libro Costruttori di Babele que intervienen los muros de las ciudades que habitan.

Giovanni Bosco (Castellammare del Golfo, 1948 – 2009) trabajó desde muy joven como pastor y minero en una pequeña ciudad siciliana. Se quedó huérfano muy temprano y tuvo que enfrentarse a dos años de cárcel por robar ovejas. Durante un período de exilio se enteró de que dos de sus hermanos habían sido asesinados. La noticia le provocó una crisis nerviosa que le llevó a ser hospitalizado en un hospital psiquiátrico, donde probablemente recibió electroshock.

A su vuelta a Castellammare llevó una vida de extrema pobreza y utilizó cualquier soporte disponible para expresarse plásticamente, los muros de su ciudad, las paredes de su cuarto, cartones o papel de carta. Parece que también había inventado una especie de idioma.

Los murales se encuentran esparcidos por las calles del centro de Castellammare del Golfo y en la carretera de entrada a Salemi.

Más información y bibliografía en outsiderart.unipa.it. y en costruttoridibabele.net

melina riccio
melina riccio
Melina Riccio

Melina Riccio (1951) es una suerte de Penélope urbana. Vivió en las calles de Génova vagabundeando y pasando calamidades hasta que comprendió que tenía que recrear el paraíso en la tierra.

Melina es una señora vital que habla en rima y se viste y adorna con sus propias creaciones.
Comenzó haciendo grafitis hasta que hizo su primera exposición y lo abandonó para dedicarse a las piezas de collage con telas. Viaja acompañada de una gran bolsa de retales con los que hace instalaciones en el entorno.

Imágenes obtenidas de trenisti, de ziguline y de paperblog

20 de noviembre de 2011

Exvotos. La representación como intercesora

Os recomiendo el archivo visual de exvotos de la Revista Sans Soleil, abierto a la participación y consulta de todos aquellos investigadores o simplemente aficionados de estas particulares obras.

En esta entada podéis ver una pequeña muestra.

exvotoExvoto pictórico dedicado a la Maddona del Boden. El exvoto da cuenta de una explosión en el interior de un Hotel. El desastre ocurrió en la cocina del Albergue Elíseo de Roma, el 22 de Octubre de 1925, donde trabajaba Aldo Bossi, originario de Gravellona Toce.

exvoto_español

Exvoto pictorico de 1923 encontrado en Alcalá de los Gazules (Cádiz). Está dedicado a Nuestra Señora de los Santos.

exvoto_barco

Barcos votivos u ornamentales en la nave central de la ermita de San Juan de Gaztelugatxe (Bermeo).

exvoto_barco

Barco votivo. Navío de guerra del siglo XVIII, encontrado en el Santuario de Icíar, antigua iglesia parroquial del siglo XIII y fue reformado en el XVI.

La capilla de Notre Dame des Anges es un centro de peregrinaje cerca de Lurs. Tiene una afamada reputación milagrosa y recibe multitud de peregrinos y ofrendas votivas. Por extraña que pueda parecer la presencia de exvotos en forma de animales disecados, y más concretamente cocodrilos y caimanes, ésta resulta mas habitual de lo esperado. En España se contabilizan una media docena.

Los exvotos son un fenómeno visual de gran complejidad cuyos orígenes se remontan aguas arriba a tiempos pretéritos pudiendo considerarse una reacción netamente humana hoy día presente y viva todavía en muchos países. Surgidos desde una profunda conciencia religiosa, el exvoto es una valiosa muestra de la Religiosidad Popular, de la fe en el poder que tienen las fuerzas sobrenaturales para interferir en el curso de las enfermedades, los accidentes o un sinfín de circunstancias particulares. No responden a la normatividad de la institución religiosa, surgen de la espontaneidad del pueblo, y son igualmente valiosos desde la perspectiva del arte popular, como imagen de una sociedad y como fuente de investigación en su contexto de realización. Como afirman Elin Luque y Michele Beltrán “La religión popular, que no solo resulta diferente sino contrapuesta a la oficial, contempla prácticas religiosas subalternas que manifiestan su oposición a las clases dominantes y expresa una relación directa entre el fiel y lo sobrenatural, sin requerir de un intermediario clerical”.

Los exvotos funcionan como espejo donde ver reflejados los dolores, necesidades y suplicas de cada época y sociedad. Por ejemplo en tiempos difíciles, cuando la sociedad trata de aferrarse a algo, los exvotos dan perfecta cuenta de estas dificultades. Además, la práctica exvotista suele relacionarse fuertemente en ciertas latitudes con las mujeres, funcionando como muestra de sus procesos de inserción, etc. Son por tanto documentos históricos de un alto valor etnográfico.

Fuente: Archivo de exvotos de la Revista Sans Soleil.

25 de septiembre de 2011

Éxodo Yaqta-Puchukay


art brut Perú
En Lima, cerca de la Plaza de Armas, topé sin quererlo con esta exposición de arte popular colectivo “Éxodo Yaqta-Puchukay” comisariada por “Micromuseo, al fondo hay sitio“.

La muestra recoge el testimonio de la comunidad andina Sarhua forzada a migrar masivamente a las ciudades de Lima e Ica por las matanzas y abusos del terrorismo y de los militares, que diezmaron la población.

La guerra tiene lugar en los años 80 y se la denomina tan sólo “conflicto armado interno”. A día de hoy el sufrimiento de este pueblo permanece silenciado por la ausencia de registros periodísticos u oficiales. Por fortuna, los sarhuas han encontrado en su tradición pictórica un arma poderosa para preservar su memoria.

Las tablas pintadas que pueden verse en la exposición ilustran el surgimiento de Sendero Luminoso y la presión a dos bandos que se ejerció sobre la población en los años siguientes. Por un lado los terroristas les obligaban a formar parte de la organización o al menos a ponerse a su disposición. Por otro los militares y las fuerzas del orden les oprimían.

Éxodo Yaqta-Puchukay

No menos terrible es su situación tras el éxodo. Las tablas explican didácticamente el proceso de degradación al que se ven abocados al llegar a la ciudad y encontrarse desahuciados y con grandes dificultades para sobrevivir económicamente. Allí desempeñan los trabajos irregulares más bajos y viven casi completamente desconectados de sus tradiciones de origen inca.

Además de las tablas pueden verse vigas pintadas, versión contemporánea de aquéllas que acostumbraban a regalar los padrinos cuando un matrimonio sarhua terminaba de construir su casa. En ellas se representa a las divinidades quechua en convivencia con santos o vírgenes y otras escenas cotidianas representativas para la vida de la pareja. Esta tradición se vio interrumpida en 1970 y ahora resurge gracias al nuevo impulso creativo que ha tomado la comunidad.

Todo ello es obra de la ADAPS, Asociación de Artistas Populares de Sarhua, que lleva trabajando en la recuperación de la memoria de la guerra desde 1986.

La exposición puede verse hasta el 2 de octubre de 2011 en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro – Centro Histórico de Lima.

Merece la pena echar un vistazo al proyecto Micromuseo y sus propuestas, como “lo impuro y lo contaminado” “pulsiones neobarrocas en las rutas de Micromuseo”.

9 de mayo de 2010

La Tía Sandalia, intérprete de la religión

Tía Sandalia y figura

El acto creativo encuentra fisuras por donde asomarse a realidades que normalmente no visita.

Un ejemplo es la historia de Sandalia Simón Fernández (Toledo, Villacañas, 1902-1987), más conocida como la tía Sandalia. Una mujer de condición humilde que, de un modo u otro consiguió entregarse a su actividad creativa sin encontrar la oposición que normalmente habría despertado en su entorno cualquier persona que descuidara sus obligaciones. En la sociedad de su tiempo en Villacañas lo normal era que los hombres se centraran en las labores agrícolas mientras las mujeres les ayudaban con esto y con las agotadoras tareas domésticas que incluían encalar un día tras otro las paredes de los silos en que vivían.

Quizás, los factores que le proporcionaron esa especie de inmunidad nada habitual fueron, por un lado, el carácter religioso de sus creaciones y por otro, su fuerte personalidad y el respeto que el pueblo sentía por las desgracias que sufrió a lo largo de su vida.

Los silos de VillaCañas.

El silo era la vivienda de las familias más humildes de la llanura manchega. Se conoce su existencia desde comienzos del siglo XVIII y aún en 1950 había 1.700 silos censados en el casco urbano de Villacañas, en la provincia de Toledo, donde vivió Sandalia Simón Fernández.

Se trata de viviendas excavadas en el suelo a 4 metros de profundidad. Al establecer su noviazgo, cada pareja compraba un solar de unos 470 m² y allí cavaba el silo con sus propias manos, abriendo el espacio necesario para alojar los dormitorios, la cocina, el comedor, las cuadras, el pajar y el gallinero.

Las paredes del interior se recubrían con cal, lo que además de sellar la roca, permitía que se aprovechara al máximo la luz del sol que entraba por las ventanas verticales (lumbreras).

Historia de la Tía Sandalia.

Siguiendo la trayectoria familiar, la Tía Sandalia vivía en uno de estos silos. Su infancia estuvo marcada por la figura de la madre, que se volcó en su única hija, transmitiéndole su religiosidad e intentando que aprendiera a leer, a lo que Sandalia se negó. Era por tanto ágrafa y la principal fuente de inspiración de sus creaciones religiosas procedía de los recuerdos del devocionario apocalíptico que le habían enseñado. Sandalia era tan devota que a partir de 1945, con la institución del culto al Nazareno, comenzó a vestir de forma permanente tal indumentaria.

Sandalia se casó a los 21 años, poco después del fallecimiento de su madre. Con su marido tuvo una relación entrañable y respetuosa, parece que él era un hombre sencillo y muy tolerante con las excentricidades de su esposa. Cuando éste partió a luchar en la Guerra Civil, el matrimonio ya tenía cuatro hijos.

Tía Sandalia

Se dice que fue una madre desapegada, al menos con su hijo mayor, que fue criado por otra familia. Es importante tener en cuenta que Sandalia sufría unos cinco ataques epilépticos al día y ya desde antes de dedicarse a la creación colaboraba poco en las tareas domésticas. Sin embargo, a partir del 25 de agosto de 1950 no sufrió ninguno más. Esta fecha coincide con el suicidio de uno de sus hijos y el inicio de una dedicación casi absoluta al modelado y a la pintura.

La gente del pueblo la ayudaba cuando sucedían estas crisis y se piensa que por miedo a que los ataques se reprodujeran le dejaban vía libre, Sandalia era tratada como un personaje un poco trastornado y también un poco temido, al que era mejor no molestar. Su propio marido indicaba a sus hijos “a madre no molestarla” y estos colaboraban en la preparación del yeso para modelar y después desaparecían respetando su soledad.

Un día que todos los hombres estaban trabajando en el campo, como era habitual, la vida de la familia se vio trastocada. Había desaparecido uno de los hijos de Sandalia, Ángel, y fue uno de los hermanos quien lo encontró, se había quitado la vida ahorcándose en un pozo. A partir de aquel momento la religiosidad de Sandalia se acentuó. Se volvió introvertida y se volcó en sus creaciones. Llegó incluso a retratar a su hijo con la soga que le provocó la muerte.

La obra.

silo de la Tía Sandalia

Las escenas que podían captarse en su casa combinan santos sangrientos, manteles de hule con flores de plástico, una paloma disecada que representa al Espíritu Santo… Sus primeras obras tenían un fin exclusivamente didáctico. Estaban destinadas a ser mostradas en momentos especiales, siempre por ella como guía intérprete y exégeta de los Misterios. No se puede saber con certeza porqué creaba pero está claro que ello le permitía destacar entre algunos vecinos y salir del anonimato general. A medida que veía su obra halagada se iba tomando más en serio su papel de artista o de persona dotada por Dios de un don especial. Finalmente dejó de crear para dedicarse exclusivamente a guiar a los interesados por su casa. Los visitantes debían guardarse mucho de ofender de alguna manera a Sandalia porque a poco que ella notara algún gesto de burla los echaba de su casa con cajas destempladas.

Sus creaciones están muy ligadas al trabajo del volumen, incluso cuando pinta, sus cuadros suelen tener elementos modelados. En cuanto a la técnica, partía de yeso o de los polvos que se usaban para enjalbergar las fachadas para así crear volúmenes amasando el yeso. Los detalles los afinaba con utensilios de cocina y los pinceles los construía ella misma con su pelo o con las crines de la cola de un burro.

Sus primeras figuras no tienen armadura interna pero las últimas sí, por lo visto había aprendido que esto les daría estabilidad y comenzó a construir estructuras con palos y sarmientos.

Cuando en 1982 se reconoció el valor de sus creaciones y se le dedicó una calle, les dio una capa de barniz bajo la cual añadió purpurina dorada y plateada, como si quisiera resaltar, con los elementos que tenía, la “divinidad” o la “belleza” de sus figuras.

Fuentes y datos de interés.

silo_exterior

Las imágenes de los silos proceden de encuentroarte
Las imágenes de la Tía Sandalia y de sus obras proceden del libro: ZARAGOZA SESMERO, V. (1997) “En la frontera del mito. la tía Sandalia (1902-1987)”. Toledo: Ilustrísimo Ayuntamiento de Villacañas.

En Villacañas puede visitarse el Museo del Silo y el Museo de la Tía Sandalia. El teléfono de información turística es: 925 56 03 42