Archivo de la categoría ‘arte outsider en España’

3 de abril de 2018

Dunya Hirschter

Delicioso pequeño video de cuatro minutos de duración dirigido por Jessica Moroni sobre la vida y obra de la genial Dunya Hirschter.

31 de marzo de 2018

Programa Anual de Residencias de Artistas y Creadores Espacio Convergente

taller de arte en La Granja MadridTengo el gusto de presentaros una nueva edición de Espacio Convergente, un proyecto que nació el año pasado como inciativa de Plena Inclusión Madrid como una apuesta por construir un punto de encuentro y enriquecimiento mutuo entre artistas que trabajan proyectos profesionales y personas cuyas prácticas artísticas se realizan al margen de lo académico.

Las Residencias de Artistas y Creadores Espacio Convergente son estancias que un artista desarrolla en una entidad para generar un proyecto artístico colaborativo. En este sentido a través de Espacio Convergente, Plena Inclusión Madrid becará a cuatro artistas que presenten proyectos relacionados con la danza, el teatro, la cerámica y las artes visuales (pintura, fotografía y vídeo) y difundirá el resultado de los proyectos desarrollados en los centros en los que se ejecuten las residencias.

Además, junto a la convocatoria para artistas hay otra dirigida a centros de atención a personas con discapacidad intelectual o del desarrollo, encaminada a ofrecer a esa entidad ser el lugar donde los creadores becados, con una trayectoria profesional consolidada, desarrollen el proyecto artístico seleccionado, en colaboración con algunos usuarios de la entidad.

Puedes encontrar las bases y más información en la página de Plena Inclusión Madrid

29 de marzo de 2018

Espacio Virtual Neus Sala

arte outsiderA través de la producción creativa Neus Sala representa su mundo interno, y lo hace en un entorno cotidiano e íntimo: en su casa. Visitar la vivienda de la Nieves es entrar en su universo simbólico.

El Espai Neus Sala incluye la visita virtual a las dos viviendas que el artista legó al Ayuntamiento de Martorell para uso social: su piso en la carretera de Piera y el que había sido de su hermano en la avenida hermanos Martí.

Ambas viviendas son la materialización de un imaginario individual, de la expresión de un microcosmos particular, creado por una sola persona y basado en el reciclaje y en unas reglas constructivas propias que se siguen de manera coherente. La obra sigue un modelo cultural en su inicio (el del coleccionismo) y va creciendo y madurando desde los impulsos internos y el lenguaje personal de su creadora.

Neus Sala vivo inspirada por el espíritu coleccionista tan manifiesto en Martorell en sus museos, y dejó fluir su deseo de crear otro en su casa, conformando una especie de gabinete de curiosidades, centrado en un principio en una colección de fósiles, la base de su museo, en la Carretera de Piera, quien sabe si con cierto espíritu enciclopédico. La colección crecerá e invadirá la vivienda, para acabar arraigándose de forma orgánica en todos los rincones hasta fundirse con el espacio cotidiano, con las paredes, con los objetos …

La obra de Neus Sala evolucionará del coleccionismo hacia una acción artística especialmente enfocada en la decoración de todo tipo de envases, siempre reciclados. En la avenida Hermanos Martí, en una intervención posterior a su vivienda habitual, con coloridos y vistosos motivos florales Neus Sala conquistará paredes y muebles, y expondrá sobre la mayoría de ellos y en numerosas estanterías una cantidad ingente de envases decorados; los conceptos de coleccionismo y de reciclaje continuarán implícitos en estos objetos cotidianos, pero se destinarán a un nuevo uso, creativo y estético.

Aunque la visita virtual a este espacio se estructure por separado atendiendo a los dos espacios (Piera y Hermans Martí) y también por estancias siguiendo su estructura original, aunque se hayan destacado y descrito algunos elementos, cada pared, cada mueble, cada objeto de la colección forman sin duda un todo: el museo íntimo de Neus Sala.

¡Feliz visita! http://www.espaineussala.info/museus/inici

19 de marzo de 2018

Buey, la hostilidad universal

Buey (1910-?) ingresó en 1944 en un sanatorio para enfermos mentales a la edad de 34 años. Durante el período de guerra se autolesionó pegándose un tiro en la mano para ser retirado. Su enfermedad se inició tras el fallecimiento de su madre, momento en que su familia empezó a observar comportamientos extraños, molestaba a las chicas del pueblo, tenía insomnio y abundantes alucinaciones auditivas.

En el sanatorio, Buey produce multitud de escritos combinados con dibujos en los que da cuenta de sus delirios persecutorios, su sensación de infortunio inmerecido y su sentimiento de amenaza. Al igual que en el modelo de Sartre, el otro es un perseguidor cuya mirada es comparada a una hemorragia por el daño que produce en el ser-para-sí. Como suele ser habitual en el delirio persecutorio “los malos” rara vez se comunican directamente con el perseguido, que se ve obligado a revisar de continuo las causas de su infortunio, tan pronto se trata de Franco, como de los aviadores o de una cuestión internacional. El caso es que Buey siente que entre otras cosas no consigue casarse con ninguna chica a pesar del amor que éstas le profesan.

“Pensé que Franco quería que fuese a Madrid. Todo el cielo está lleno de aviadores. A veces me obligan a hacer instrucción y otras cosas, por ejemplo, aburrir el tabaco. Empecé a sentir dolores en los testículos, como si ellos me los apretasen. Sentía también como las chicas del pueblo se enamoraban de mí. Lo notaba especialmente en la Mirada. Después, cuando hablaba con las familias resultaba que no querían casarse.”

Lamentablemente su producción se ha perdido y sólo quedan algunos registros recogidos en publicaciones psiquiátricas.

17 de noviembre de 2017

Inauguración de la exposición “Neus Sala, el Museo íntimo”

arte outsider en españa, barcelona. Neus Sala

El próximo 24 de noviembre a las 19h inauguramos la exposición “Neus Sala, el museo íntimo” en el Muxart de Martorell.
Comisariada por Marta Miró y Graciela García

11 de noviembre de 2017

Neus Sala, el museo íntimo

Es un sábado cualquiera de por ejemplo, 2006. Inauguran una exposición en L’Enrajolada. No importa de qué sea, entre los asistentes encontraremos, infaltable, la figura de una pequeña mujer.

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Su pelo canoso rematado en un flequillo enmarca un rostro pálido de ojos achinados bajo rectas cejas de lápiz negro. Siempre va coqueta, con los labios pintados de carmín y vestida con ropa que ella misma confecciona o retoca. ¡Verde con rojo! ¡Amarillo y blanco! ¡Estampados de flores! Cada conjunto realzado con un extravagante collar largo.

Neus Sala, El múseo íntimo, art brut en España

A veces habla con los trabajadores del museo. Ellos están acostumbrados a verla y a escucharla. A Neus le gusta presumir de tener un museo propio en su apartamento pero muy pocos han tenido la oportunidad de verlo. La Neus, que quiere y no quiere mostrarse, a quien le resulta quizás más fácil compartir lo que escribe.Sus poesías, que presenta a concursos locales, son cantos manieristas que le procuran, a veces, pequeños reconocimientos.

El sufrimiento está presente en muchos de sus escritos biográficos. Neus Sala sufrió mucho a lo largo de su vida, entre otras cosas la guerra, la muerte de cinco seres queridos incluido su hijo en extrañas circunstancias y varios atropellos que la llevaron a someterse a frecuentes operaciones de las manos y los pies. Sus diarios traslucen también un fuerte deseo de relevancia personal. Neus fue una mujer muy activa y apasionada por todo lo que tuviera que ver con la música y el baile. Además, Neus escribía, pintaba, bordaba y cuidaba centenares de plantas.

Neus Sala, El múseo íntimo, art brut en España

Neus Sala, El múseo íntimo, art brut en España

Pero lo más interesante es lo que se cocinaba lenta e implacablemente entre las paredes de su hogar. No sabemos cómo ni cuándo comenzó la transformación. Fue quizás por la pared del recibidor, que cubrió de billetes de lotería almacenados durante años. Algo debió gustarle en el resultado o en el proceso porque los muros del apartamento terminaron forrados con elementos seriados de todo tipo: recordatorios de comunión, mapas, sellos, postales de Reyes Magos… Cada tramo parece merecer un tema o tratamiento. Neus deja pocos espacios en blanco. Como la mayoría de creadores autodidactas que se guían por la compulsión, parece buscar anegar el vacío.

Neus Sala, El múseo íntimo, art brut en España

Neus Sala, El múseo íntimo, art brut en España

Neus Sala, El múseo íntimo, art brut en España

Fotografías de Josep Socorret

A partir de cierto momento decide también no tirar ningún envase de plástico porque cualquier vulgar bote puede ser pintado y transformado en un voluptuoso jarrón. Hablamos de cientos de botes a los que se les concede una segunda oportunidad, más gloriosa y noble, que transciende su funcional y perecedero destino. Neus les da vida y los encumbra en estanterías por toda la casa. En estas creaciones es donde mejor se aprecia el imaginario de Neus, donde lo femenino y la naturaleza explotan con exuberancia.

Su universo pictórico tiene puntos de encuentro con el de Aloïse Corbaz, la conocida artista outsider austriaca. La omnipresencia de la mujer joven idealizada, la sensualidad, la gloria, los colores vibrantes, en particular el rojo, los ojos, las bocas, las flores… Ambas hubieran querido ser cantantes de renombre pero su sueño se vio frustrado y se entregaron a la recreación de lo fastuoso en su obra íntima, que vuela donde ellas no pudieron llegar. Una obra en la que estallan incontrolables los deseos. Inundando, en el caso de Neus, cada rincón del hogar. A veces tomando la forma de una pulsión coleccionista como si acumulando y ordenando objetos pudiera uno apropiarse del mundo, cuyas injustas e imprevisibles leyes escapan de nuestro control.

Las caras de mujer y las flores emergen por todas partes, no solo en los envases, también en los cojines, los muebles pintados… Hasta una bombilla puede ser transformada en una carita de mujer joven, hermosa, sin defectos ni peculiaridades. Siempre la misma. Su principal atención se centra en los ojos y las bocas, que a menudo se representan sueltos, como seres independientes. Los ojos y las bocas son al fin y al cabo los principales intermediarios del rostro. Cuando los cerramos estamos con nosotros mismos. Cuando los abrimos comienzan las alegrías y los problemas (el contacto con los otros).

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La boca representa lo sensual, la comunicación, la oralidad, el deseo… y no olvidemos que la boca es la última parte del cuerpo que atraviesa el canto. El canto arrebatado de Neus, que hubiera querido dedicarse a cantar y bailar pero a quien la vida llevó por otro lado. Es la boca la que pide atención y la que entrega besos, la que encandila y da las gracias tras una espléndida actuación. También es una estructura sensorial: un bebé se lleva continuamente cosas a la boca para saber qué son. Encarna el sentido de diferencia entre lo que está dentro y lo que está fuera, es una puerta.

Puertas. La exposición abre una puerta al espacio íntimo de Neus. Ese espacio que, como decíamos, tanto deseaba mostrar y que también celó. En uno de sus dibujos aparece una mujer semi-oculta tras su mano de la que vemos sólo un ojo ¿está escondiéndose? ¿vigilando?

Hoy su obra está a punto de exponerse en el Muxart, uno de los museos de Martorell y nos gusta pensar en cómo ella habría disfrutado de verse al fin reconocida como artista. Ver que su museo íntimo funciona al fin como tal, que merece atención, estudio, cariño y admiración. La inauguración tendrá lugar el 23 de noviembre de 2017. Pronto daremos a conocer más detalles sobre la exposición.

La belleza de este proyecto reside en abrir la puerta a uno de esos universos que pueden estar sucediendo en cualquier casa, en cualquier apartamento, sin que nos demos cuenta. Que un día como si nada comienzan, y empiezan a extenderse por toda la casa, tomando posesión de paredes, muebles, techos… y que un día, como si nunca hubiesen existido, mueren acompañando la existencia de su devoto fabricante. Sencillamente dejan de existir y con ellos un colosal y privado arte, rico en imaginario y evocaciones personales.

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23 de abril de 2016

Gelabert, el fontanero del manicomio y los tegramas.

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Tegrama de Gelabert
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Tegrama de Gelabert
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Tegrama de Gelabert

Gelabert entregaba cada día al Doctor Sarró una cuartilla con escritos y dibujos que él llamaba “tegrama” y que iba dirigida a Dios. En palabras de Gelabert un “tegrama” es un medio que se utiliza para comunicarse con la divinidad, a diferencia de un telegrama que sirve para relacionar a los hombres entre sí.

Gelabert vivía en un continuo éxtasis cosmogónico que conciliaba con las labores, más mundanas, que le habían sido asignadas en el asilo y que estaban relacionadas con su profesión de fontanero.

Desde su misión de “representante interino-intermitente, del pueblo ignorante y pagano” Gelabert encontraba mensajes divinos en cada rincón de su pequeño mundo. La naturaleza del patio del manicomio era su principal fuente de revelaciones. Las encontraba en el vuelo de un insecto, en las nubes, en la dirección del camino de una oruga… pero sobre todo en los números, especialmente en los de la primera docena –ya que más allá de ahí la divinidad no se interesa¬– según explicaba.

En una ocasión creció una planta en medio del patio de forma espontánea. Era una tomatera. En sus frutos y número de hojas Gelabert encontró la revelación que explicaba la comunión entre el cielo y la tierra.

A propósito de Gelabert, el doctor Ramón Sarró señaló la tendencia de tomar lo local para referenciar la totalidad en los delirios parafrénicos.
En realidad, todos los seres humanos nos servimos de nuestro pensamiento simbólico para interpretar el mundo a través de lo que conocemos. Gelabert sólo muestra esta tendencia llevada a tal extremo que nos permite observarla al desnudo. De la misma manera que el jardín del manicomio se convierte en el centro del mundo que produce diariamente símbolos que expresan el destino del mundo, todos derivamos conclusiones globales a partir de experiencias concretas en nuestro pequeño mundo. Es una manera de sostener la convivencia con la incertidumbre y el caos.

Fuentes:

HERNÁNDEZ MERINO, A. (2000): De la pintura psicopatológica al arte como terapia en España, 1917-1987. Universidad Politécnica de Valencia.

SARRÓ BURBANO, R. (1994): De la teoría mitologemática al homo demens (recopilación de MEDIAVILLA, J. L.; GIMENO, Barcelona, E. Policrom S. A.

6 de abril de 2016

Diploma de Art Brut en la Universidad de Granada

cartel DIPLOMA ART BRUT: MUNDOS PARALELOS, SINCERIDAD Y  BRUTALIDAD EN EL ARTEEl próximo 28 de abril tengo el placer de participar en el DIPLOMA ART BRUT: MUNDOS PARALELOS, SINCERIDAD Y BRUTALIDAD EN EL ARTE. I EDICIÓN

Tendrá lugar del 26 de abril al 9 de junio de 2016 y reunirá a los siguientes profesores que pondrán en común con los alumnos sus conocimientos y experiencias en torno al Art Brut:

Alegría Castillo Roses. Artista Plástica
Ángel Cagigas Balcaza. Universidad de Jaén
Asunción Jódar Miñarro. Universidad de Granada
Deborah Couette. Universidad de la Sorbona de París
Graciela García Muñoz. Comisaria e Investigadora
Jo Farb Hernández. San Jose State University de California
María Terrón Caracuel. Universidad de Málaga
Pablo Capitán del Río. Universidad de Granada
Pepa Mora Sánchez. Universidad de Granada
Roberto Pérez Gutierrez. Universidad de Granada
Víctor Borrego Nadal. Universidad de Granada

El curso plantea una inmersión en los microuniversos del art brut, es decir en el trabajo de artistas de todas las nacionalidades que sin haber recibido una formación artística reglada previa, desarrollan su obra fuera de los circuitos comerciales del arte y que involuntariamente cuestionan algunas certezas estandarizadas del mundo artístico contemporáneo.

El Diploma está dirigido principalmente a licenciados, graduados y estudiantes de Artes y Humanidades, Arquitectura y Ciencias de La Salud.

PLAZOS
Inscripción del 31 de marzo al 22 de abril de 2016

LUGAR DE REALIZACIÓN
Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Granada

HORARIOS
26,27,28 y 29 de abril de 2016 de 16:30 a 21:00 horas
4,5,6, 10, 11 y 12 de mayo de 2016 de 16:30 a 21:00 horas
17 y 18 de mayo de 2016 de 16:00 a 21:00 horas
19 de mayo de 2016 a las 19:00 horas (Inauguración Exposición)

DURACIÓN: 125 horas

PLAZAS: 60

PRECIO: 52,68 €*

PLAZO DE SOLICITUD DE BECA
Del 31 de marzo al 22 de abril de 2016
Se destinarán a becas un máximo del 13 % del presupuesto y se distribuirán conforme a los criterios establecidos según la normativa
de becas de la Universidad de Granada

Más información en la Web de la Universidad de Granada

Para inscribirte contacta con:
Fundación General Universidad de Granada-Empresa
Centro de Transferencia Tecnológica
Gran Vía de Colón 48. Planta 1ª
18071 Granada
Email: posgrados@fundacionugrempresa.es
Teléfono: 958 24 83 79

 

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